( 좋아하는 화가 ) John Tookey

 

우연히 John Tookey 란 영국화가의 그림을 만났다.

AI 에 문의하니 수채화와 파스텔화로 매우 잘 알려진 현대 미술가라고 한다.

그는 특히 빛의 움직임과 찰나의 대기를 포착하는 대담하고 역동적인 스타일로 유명하다고.

그의 다양한 칼라 및 붓터치,구도 등등 배울 점이 정말 많다.

 

그의 예술 스타일과 기법은

대담한 붓터치: 수채화를 그릴 때 아주 큰 붓(주로 2개 정도)을 사용하여 세밀한 묘사보다는

1.전체적인 분위기와 빛의 대비를 살리는 데 집중합니다. "아마추어 화가들이 저지르는 가장

큰 실수 중 하나는 너무 작은 붓을 사용하는 것"이라고 강조하기도 합니다.

2.빛과 활력: 그의 작품은 '빛으로 반짝인다'는 평을 받습니다. 강렬한 톤의 대비를 통해 그림에

생동감과 에너지를 불어넣는 것이 특징입니다.

3. 다양한 매체: 수채화 외에도 오일(유화), 파스텔, 아크릴 등 다양한 재료를 사용하며,

특히 파스텔과 수채화를 혼합하여 사용하는 기법에도 능숙합니다.

 

그의 작업 방식은 '정교함'보다는 **'신속함과 과감함'**에 방점이 찍혀 있습니다.

1.큰 붓의 마법: 그는 세부 묘사를 위해 얇은 붓을 들기 전까지,

가능한 한 가장 큰 붓으로 화면 전체의 큰 덩어리를 잡습니다.

이는 그림이 지루해지는 것을 막고 신선한 에너지를 유지하기 위함입니다.

2.톤(Tone)의 대비: 투키는 색상(Color)보다 **명암(Tone)**이 더 중요하다고 믿습니다.

아주 밝은 부분과 아주 어두운 부분을 강하게 대조시켜, 평면적인 종이 위에 입체감과

강렬한 빛의 효과를 만들어냅니다.

3. 젖은 상태에서의 작업 (Wet-on-Wet): 종이가 마르기 전에 색을 섞어 자연스러운

번짐을 유도합니다. 이를 통해 하늘이나 물의 부드러운 질감을 표현하고,

그 위에 마른 뒤 날카로운 터치를 더해 형태를 완성합니다.

4.미완성의 미학: 그는 모든 세부 사항을 다 그리지 않습니다. 관람자가 상상할 수 있는

여백을 남겨두어, 그림이 숨을 쉴 수 있게 만듭니다.

 

존 투키는 사진을 보고 그대로 베끼는 것을 경계합니다.

"그림은 단순히 대상을 복제하는 것이 아니라, 그 장소에서 느낀 기분과 빛의 상태를 기록하는 것이다."

그는 현장에서 직접 그리는 플레인 에어(En plein air) 방식을 선호하며,

현장에서 느낀 공기의 온도나 빛의 변화를 즉흥적으로 캔버스에 담아냅니다.

그래서 그의 그림은 정지된 사진보다 훨씬 더 생동감이 넘칩니다.

 

초보자를 위한 조언

만약 수채화를 독학하시거나 관심이 있으시다면, 그가 자주 하는 조언이 도움이 될 것입니다:

1. 실수를 두려워하지 마라: 수채화는 수정이 어렵지만, 그 '우연한 효과'가 작품의 매력이 됩니다.
2. 팔 전체를 사용하라: 손목만 까딱이는 게 아니라 팔 전체로 시원하게 붓질을 하세요.
3. 그림을 너무 오래 붙잡고 있지 마라: 과하게 손을 대면 수채화 특유의 맑은 느낌이 사라집니다.