그림공부106 ( 그림공부 ) 매일 그림 연습을 위한 10가지 팁 Eve Miller 라는 미국의 여류 파스텔 화가가 쓴 글을 옮긴다.(구글 번역, 영어 원문은 맨 마지막에 ) 예술적 발전을 가속화하기 위해, 저는 창의적인 가능성을 넓히고 기술과 기법을 향상시키기 위해 매일 그림 그리는 연습을 시작했습니다. 저는 지금까지 5년 이상 매일 그림 그리는 연습을 해왔습니다. 시간이 지나면서, 제가 전시회에 제출한 작품이 연습을 시작하기 전에 제출한 그림보다 더 자주 수락된다는 것을 알게 되었고, 이는 기쁘게도 예상치 못한 결과였습니다. 이를 실현하기 위한 10가지 팁 저는 야심 찬 예술가에게 매일 그림 그리는 연습을 하라고 조언하고, 시간이 지남에 따라 쌓이는 이점을 거두라고 조언합니다. 자신의 연습을 시작하는 데 관심이 있다면 다음 사항을 고려하세요. 1 전담 시간을 따로.. 2024. 9. 14. ( 그림공부 ) 물에 반사된 수채화 그리기 몬트리얼 거주하는 Shari Blaukopf라는 여류화가가 Artists Magazine 2024년 9/10월호에쓴 글이 있어 여기 옮긴다.그녀의 수채화 그림은 대담하고 시원시원해서 배울 점이 많다.( 번역은 구글 번역, 영어 원문은 맨 뒤에 )=======================색상과 반사를 포착하기 위한 8가지 팁을 따르세요.저는 스케치북을 손에 들고 붓을 준비하고 호수, 연못 또는 개울가에 앉아 있거나 해변이나 폭포 근처에 앉아 있을 때 가장 행복하다고 생각합니다. 각 수역은 고유한 스케치 기회를 제공합니다. 예를 들어 바람이 없는 날에는 거울처럼 고요한 호수에 반사된 모습이 조용하고 고요합니다. 눈이 녹은 이른 봄에는 흐르는 물의 움직임을 포착하는 것보다 더 몰입할 만한 일은 없습니다. 그.. 2024. 8. 31. ( 그림공부 ) 수채화에서 DON'T !! Stewart White 라는 수채화가가 쓴 수채화를 그릴 때 도움이 되는 좋은글이 있어 옮긴다 ( 번역은 구글 번역, 영어 원문은 맨 마지막에 )==========================================================================="저는 제 인생의 대부분을 한 장소에서 다른 장소로 여행하며 보낸 것 같습니다."라고 스튜어트 화이트는 말합니다. "제 기억을 간직하기 위해 저는 스케치를 많이 그렸습니다. 얼마 지나지 않아 저는 작은 수채화 키트를 어디든 가지고 다녔습니다. 명백한 편의성(물, 물, 모든 곳) 외에도 휴대성이 뛰어나고, 가장 좋은 점은 빨리 마르는 것입니다. 저는 붓을 한 번만 칠해도 적당한 양의 물로 분위기를 조성할 수 있다는 것을 알게 되.. 2024. 8. 23. ( 그림공부 ) Painting under pressure Babara Jaenicke 라는 미국 화가가 쓴 글이 흥미가 있어 여기 옮긴다.(영어 원문은 맨 뒤에 , 번역은 구글 번역 그대로 )이 화가의 다양한 칼라 처리가 매우 인상적이라 그림도 같이 올린다.사실 현장에서 그리는 그림은 현장감이 있어 좋기는 하지만 한편 생각해보면여러가지 제약이 있다보니 항상 좋은 결과만 있는 것도 아니다.따라서 현장에서 큰 캔버스를 갖고 끙끙거리는 것 보다는 이 화가처럼 작은 캔버스로 현장의 느낌을 제대로 다양하게 잡아내는 것이 바람직하다는 생각을 한다.===========================================광고 분야에서 아트 디렉터로 일할 때, 공황상태의 마감일이 저와 다른 광고 동료들에게서 가장 뛰어난 창의적 아이디어를 짜내는 듯했습니다. 가장 뛰어난 .. 2024. 8. 21. ( 그림 공부 ) Reflections on Painting Water 일전에도 수면에 비친 그림자를 수채화로 표현하는 방법에 대해서 한번 글을올린 적이 있었는데 Geoff Allen이란 미국화가가 자기만의 방법을 설명하는 글이있어 여기 옮긴다 ( 원문은 맨 뒤에, 번역을 구글 번역 그대로 )============================================================="물은 주제로서 이해하기 어렵습니다. 추상적 모양의 신비롭고 움직이는 배열이죠." 제프 앨런이 말했습니다. "물이 우리에게 어떻게 보이는지에 영향을 미치는 변수는 많습니다. 얕거나 깊거나, 울퉁불퉁하거나 유리처럼 맑은지, 날씨가 흐리거나 맑습니다. 이러한 복잡성에 더해 물 표면을 보는 각도도 있습니다. 저는 그림을 그리기 시작할 때 장면에 대한 관찰과 인상을 바탕으로 작업합니다... 2024. 8. 8. ( 그림공부) 그림자를 제대로 표현하기 그림을 그릴 때 그림자 부분을 일반적으로 단색(회색)으로 표현하는 경향이 있는데 이에 대해서 미국 화가 캐서린 힐리스가 의미있는 조언 하고 있어 여기 옮긴다.(번역은 구글 번역 그대로, 원문은 맨 뒤에 )----------------------------------------------------------------------------------------------- "페인너스 그레이 튜브로 모든 그림자를 칠한다면 다시 한 번 살펴보세요." 캐서린 힐리스가 말합니다. "그림자에서 실제 색상을 관찰하고 있다고 생각하지 않으며, 그림자에 반사되는 반사 색상을 관찰하고 있지도 않습니다. 그림자에는 종종 위의 하늘, 태양과 같은 광원, 아래의 땅, 주변의 구조물과 물체에서 반사된 색상이 포함됩니다. "그.. 2024. 8. 2. ( 그림공부 ) 수면에 비친 그림자 그리기-수채화 수면에 비친 그림자를 그리는 다양한 방법이 있을텐데 Brienne Brown이란 미국화가가 쓴 글을 옮긴다..( 구글 번역, 원문은 맨 뒤에 ) Brienne Brown은 “펜실베니아 중부에 살면서 잔잔하게 졸졸 흐르는 호수와 강에 익숙합니다.”라고 말합니다. “하지만 균형을 유지하기 위해 육지, 보트, 나무와 같은 더 복잡한 주변 모양에 비해 물을 단순하게 유지하는 경향이 있기 때문에 내 구성의 주요 초점은 아닙니다.“수역이 크면 표면의 색상과 가치에 약간의 그라데이션이 있습니다. 하늘 상태와 물의 깊이에 따라 전경과 배경을 기준으로 밝은 색에서 어두운 색으로 또는 어두운 색에서 밝은 색으로 바뀔 수 있는데, 이는 수채화로 쉽게 만들 수 있는 그라데이션입니다. 젖은 상태에서 젖은 상태로 작업하면 부드.. 2024. 7. 17. ( 그림공부 ) 15 Ideas for a Painting Aimee Erickson 이란 화가가 "예술가를 위한 외광 기법: 자연광에서 그림을 그리는 원리 및 방법"에서 다양한 조명 효과를 포착하는 방법을 설명하고 연습하는 방법을 이야기하고 있는데 흥미가 있는 내용이라 여기 옮긴다.몇가지는 한번 시도해볼 일이라는 생각을 하면서 ...=============================================================아이디어가 없다면 어떻게 해야 할까요? 덜 해보세요. 범위의 일부 측면을 제한하면 창의성이 촉발되는 효과가 있습니다. 물리적인 한계, 팔레트나 문체적 접근 방식의 한계, 사용하는 도구 등을 도입할 수 있습니다. • 자주 사용하지 않는 손으로 그림을 그립니다. • 피사체를 등지고 그림을 그리고 그것을 보기 위해 돌아설 수 있.. 2024. 6. 22. ( 그림공부 ) 천연모와 인조모 붓의 비교 Scott Maier 란 Artist 가 천연모와 인조모 붓에 대해서 쓴 글이 있어 옮긴다.이미 알고 있는 이야기이지만 혹시 붓에 대해서 모르시는 분을 위해.( 번역은 구글 번역, 원문은 맨 뒤에 ) 천연모 브러시와 합성모 브러시 중에서 선택하는 것은 모든 화가가 작업을 시작할 때 직면하는 딜레마 중 하나입니다. 각각의 고유한 특징, 장점, 단점을 살펴보고 자신에게 가장 적합한 것을 선택할 수 있도록 하세요. 천연모 브러쉬 일반적으로 돼지털, 흑담비털, 다람쥐털, 몽구스 털과 같은 동물 털로 만들어지며 각 유형은 질감, 강성 및 페인트를 효과적으로 유지하는 능력을 가지고 있습니다. 천연모 브러시는 일반적으로 더 뻣뻣한 털과 강모를 가지고 있습니다. 두껍고 질감이 있는 스트로크와 빠른 커버리지를 위해서는.. 2024. 6. 19. ( 그림공부 ) How to Keep Your Watercolors Fresh and Loose Kelly Kane 이 American Watercolor mail 에 쓴 흥미있는 글이 있어 옮긴다(번역은 또 구글 번역 그대로, 번역이 어설픈 부분은 맨 뒤의 원문 참조 )============================================================전설적인 예술가이자 스승인 에드가 휘트니(1891-1987)의 말을 빌리자면, 아마추어는 대담함을 두려워하고, 프로는 소심함을 두려워합니다. Mick McAndrews는 풍경의 정체성과 에너지를 모두 포착하려고 노력하면서 이를 염두에 두고 있습니다. 그는 연구와 실천을 통해 이러한 이해에 이르렀습니다. 작가가 대담함을 강조하는 이유는 수채화의 재료와 기법에 대한 이해뿐만 아니라, 이를 “느슨하고 juicy하다”고 표현하는 작가.. 2024. 6. 7. ( 그림공부) Watercolor: 도박꾼의 매체( Gambler's Medium) Dan Mondloch 란 화가가 수채화에 대해서 쓴 흥미 있는 글이 있어 옮긴다.(번역은 아직 어설프지만 구글 번역 그대로 , 원문은 맨 뒤에 ) “수채화에 대한 자신의 접근 방식을 설명해 달라는 요청을 받은 John Singer Sargent는 '긴급 상황에 최선을 다하세요!'라고 말한 적이 있습니다. 수채화로 그림을 그리려면 매체를 적절하게 다루는 것과 정확성 사이에서 춤을 추는 것이 분명 필요합니다. 관련된 스릴은 최종 그림에서 나타나며 이것이 작품을 매력적으로 만드는 이유입니다.”라고 Dan Mondloch는 말합니다. “저희 아버지는 수채화 화가이기 때문에 저는 매체와 함께 자랐고 항상 수채화에 애착을 갖고 있지만 야외에서 아크릴과 유화로 그림을 그리기도 합니다. 저는 수채화 팔레트에도 흰색.. 2024. 5. 24. ( 그림 공부 ) The Value of Value Sketches American Watercolor에서 보낸 메일에서 Andy Evanson 이란 화가가 그림을 그리는 방법에 대해서 Kelly Kane 이란 분이 쓴 좋은 강의내용이 있어 옮긴다.(번역은 또 구글 번역, 원문은 맨 마지막으로 옮긴다) 그림에서 소위 Value( 우리말로는 명암 정도에 해당하나 정확히 명암이라기보다는 각 색깔의 명암값 정도로 매우 중요한 개념이다 )====================================================== “나는 의료 일러스트레이터로 훈련했고 촘촘하고 세밀한 일러스트레이션을 만드는 데 많은 시간을 보냈기 때문에 Sargent, Trevor Chamberlain과 같은 화가들이 존경하는 느슨하고 표현력이 풍부한 수채화를 그리기 위해 의식적인 노력을 기.. 2024. 5. 10. ( 그림공부) A Painting Exercise That’s Almost Like Therapy plein Air mail 에 John Hughes 라는 화가가 쓴 의미 있는 글이 있어 옮긴다.(번역은 구글 번역, 원문은 맨 마지막에 )======================================================== 당신의 붓놀림이 더 자연스럽고 자유롭게 흐르기를 바랐던 적이 있습니까? 나는 때때로 다른 예술가들과 내 워크숍 학생들 중 많은 사람들이 자신의 붓놀림에 너무 빡빡한 작업을 그만뒀으면 좋겠다고 한탄하는 것을 들었습니다. 스펙트럼의 반대편에서 나는 다른 유형의 논평을 들었습니다. 일반적으로 예술가가 아닌 사람들은 '아주 재능이 있어서 동물을 칠할 때 작은 털까지 다 볼 수 있을 정도로 재능이 있는 이모나 삼촌'을 둔 사람들로부터 이런 말을 들었습니다. 동물이 돌아왔습니다.. 2024. 5. 9. ( 그림공부 ) drawing에 관한 좋은 강의 하나 Drawing은 사실 모든 그림 공부의 기본이 된다. 미국에 거주하고 있는 폴랜드 출신의 Agnes Grochulska라는 화가가 쓴 좋은 글이 있어 여기 옮긴다. 글을 읽다보니 드로잉을 일상화해야겠다는 마음이 ... (번역은 덜컹거리지만 그냥 구글 번역대로..내가 직접 번역하기에는 귀찮은 일이라서 ㅎㅎ) ============================================================ 아그네스 그로훌스카 잉크로 퀵 제스처를 만들면 완성된 결과보다는 과정에 집중하는 데 도움이 됩니다. 그림에 대한 몸짓 접근 방식은 감정과 많은 관련이 있으며 더 본능적으로 그림을 그릴 수 있게 해줍니다. 이런 캐주얼한 스케치는 완성된 그림이 어떻게 보일지에 대한 기대 없이 호기심으로 주제를 조사.. 2024. 4. 9. ( 그림 공부 ) 구도( composition) 의 중요성 COMPOSITION OF OUTDOOR PAINTING, Edgar A.Payne 지음, 2019, 170쪽 서양의 구상화가들에게 마치 바이블처럼 여겨지는 책으로 1941년도에 첫 발간이 되었고 그 이후 2019년에 7판이 발행된 책이다. 서양화가들의 인터뷰를 보면 항상 이 책을 언급하고 있는데 구상그림 특별히 야외사생에 있어서 그림의 성패를 좌우하는데 구도의 중요성이 70% 이상이라고 강조하고 있다. 사실 야외에 나가면 과감히 다른 구도의 그림을 그리자니 겁이 나서 항상 나에게 익숙한 구도의 그림을 그리게 되는 경향이 있는데 새로운 구도의 그림을 시도해 보는 것은 본인의 그림 발전을 위해서도 상당히 의미가 있는 일이라는 생각이다. 새로운 구도의 그림을 그리기 위해서는 다른 화가들이 그린 그림을 많이 .. 2024. 3. 8. ( 그림공부 ) 수채화로 설산 경치 그리기 Plein Air E mail 에 Dale Laitinen 이란 화가가 수채화에서 "완벽함"을 추구하지 않으면서 수채화로 아름다운 산 풍경을 그리는 방법에 대해 쓴 글이 있어 공부를 위해 옮긴다. ( 번역은 의례 구글 번역 그대로..좀 어설프긴 하지만 ) ------------------------------------------------------------------------------ 수채화 데모: 완벽함이 부족하게 멈추기 ( Stopping short of perfection ) 완벽함은 선의 적이다. 이것은 내가 나 자신에게 적용하는 반박입니다. 완벽함을 추구하는 것은 좋은 그림에 생명력을 불어넣는 확실한 방법이다. 그림의 마지막 단계에서는 지나치게 작업하도록 유혹되기 쉽습니다. 천천히 모양.. 2024. 1. 18. ( 그림공부) Six Keys to Painting Trees with Character and Dimension 오늘 Plein Air Today mail 에 John Mcdonald 란 화가가 나무를 그리는데 중요한 6가지 사항에 대해서 쓴 글이 있어 그대로 옮긴다. 사실 야외에 나가서는 특별히 도시 풍경을 그리는 것을 빼고는 나무를 그리지 않고는 그림을 그릴 수 없기 때문에 나무 그리는 것이 매우 중요하다. 그런 의미에서 이 글을 잘 읽어볼 필요가 있다는 생각에 여기 옮긴다 (번역은 구글 번역) ========================================================================= 사막이나 툰드라에 살지 않는 한, 풍경을 그리고 싶다면 나무를 설득력 있게 묘사할 수 있어야 합니다. 이는 겉보기 단순함에도 불구하고 매우 까다로울 수 있습니다. 여기에서는 이 어디서나 볼.. 2023. 12. 22. ( 그림 공부 ) 야외사생 details vs design 며칠 전에도 한번 이 블로그에 글을 옮긴 적이 있는 미국화가 John Hughes 가 야외사생에서 details vs design ( 묘사와 디자인 정도로 번역하면 될지 모르겠지만 ) 에 대해서 아마추어 화가들에게 조언하는 글이 있어 그대로 옮긴다. 이미 아는 얘기지만 그래도 스스로 환기를 위하여. ( 번역은 구글 번역 그대로 ) 그의 그림 중에 나무를 그리는 방법과 구도가 특별히 내가 참고해야할 것 같아 그림도 몇 점 그의 홈페이지에서 옮겨온다. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------.. 2023. 12. 21. ( 그림공부 ) The Three Most Important Skills Plein Air Painters Need Landscape painting by John Hughes 미국화가 John Hughes 가 야외사생 잡지에 기고한 글을 옮긴다. 야외사생에서 화가에게 가장 중요한 세가지 skill( 기술로 번역하기에는 좀 어색한데) 을 이야기 하고 있다. 특별한 기술이라기 보다는 마음가짐에 대한 언급이라는 생각인데 일독의 의미가 있어 옮기는 것이다. ( 구글 번역으로 옮긴다. 여기 저기 어색한 부분이 있지만 ㅋ ) 기술 #1 - 관찰하는 능력 야외사생을 하면서 우리는 무엇을 관찰하나요? 선택한 장면의 빛과 그림자 영역 내의 관계. 해당 위치의 자연스러운 디자인 가능성이 제공하는 것. 이것은 쉬운 일처럼 들릴지 모르지만, 진정한 관찰에는 헌신적인 집중이 수반되는데, 이는 매일 우리의 관심을 끌기 위해 경쟁하는 많은 방.. 2023. 11. 27. ( 그림공부 ) 9 Tips for Better Designs Dale Laitinen 이란 화가의 글을 옮긴다.( 번역은 그냥 구글 번역을 그대로 ..좀 어색한 부분이 있기는 하지만 ) 결국 이 글에서 얻는 팁은 " 크게 단순화 시키며 디테일은 나중에 그리고 대비 효과를 잘 사용하라고 " 1. 피사체에서 식별할 수 있는 가장 큰 모양을 사용하여 그림에 구조를 추가합니다. 풍경 속의 사물에서 서로 관련된 평평한 모양으로 마음을 바꾸십시오. 나는 그것을 형태 변화라고 부릅니다. 모양을 사용하여 규모, 방향 및 초점을 맞출 수도 있습니다. 2. 네거티브 모양을 사용하여 포지티브 모양을 제자리에 고정합니다. 포지티브 모양은 피사체이고 네거티브 모양은 주변 공간입니다. 예를 들어, 나무 줄기와 가지가 포지티브 형태이고 피사체 주변의 빈 공간이 네거티브 형태입니다. 3. 수.. 2023. 11. 1. ( 그림 공부 ) 꽃을 그리는 방법에 대한 5 가지 조언 Pat Fiorello 라는 서양화가가 꽃을 그리는 방법에 대한 본인만의 방법을 쓴 글이 있어 여기 옮긴다. 사실 이런 방법은 꽃을 그리는 것 말고도 그림 그리는데 적용되어야 하는 조언이다. 1. Understand and simplify the overall shape of the flower. The quantity of petals and small, intricate details in flowers can often steal our attention, causing us to lose the big picture. To simplify, try to relate the overall perimeter shape of the flower to a simpler and more familiar s.. 2023. 10. 20. 이전 1 2 3 4 ··· 6 다음
