( 그림 공부 ) 이상함을 두려워하지 마세요. 당신의 이야기는 중요합니다.

다양한 장르의 그림을 그리는 미국의 Larry Moore 화가의 글이 의미심장한 바가 

있어 옮긴다 ( 번역은 구글 번역, 원문은 맨 뒤에 )

======================================================

Larry Moore, “Old Blue”

 

매혹적이고 사로잡는 한 그림과 간신히 눈길을 끄는 다른 그림의 차이점은 무엇일까요?
어떤 사람들은 그것이 기술이나 기법이라고 말하지만, 그것이 전부라면 왜 기술적으로

흠잡을 데 없는 많은 그림이 공허하고 평평하게 느껴질까요?
사실은 그것은 당신의 획의 정밀성에 대한 것이 아닙니다.
그리고 그것은 당신의 팔레트의 생생함에 대한 것이 아닙니다.
답은 다른 사람이 모방하거나 복제할 수 없는 독특한 접근 방식과 대담한 선택에 있습니다.

Larry Moore, “Days of Future Past,” 40 x 40 in. oil on wood.

 

어떤 사람들이 다른 사람들보다 더 창의적/혁신적으로 보인다면, 예술가 래리 무어는 

그런 사람들은 대체로 두려움이 훨씬 덜하다고 믿습니다. 그는 창의적 과정의 핵심 구성 요소는 

누구나 배울 수 있지만, 이를 적용하는 것에 대한 두려움을 극복하는 것이 진정한 

도전이라고 주장합니다. 학교에서는 가르쳐주지 않는 바로 이것이지만 가르쳐야 합니다.
무어는 훌륭한 화가를 위대한 화가로 만드는 7가지 핵심 특성을 다음과 같이 지적합니다.

혁신, 발명, 영감, 의도, 연결성, 문제 해결 및 문제 찾기.
그는 "다른 사람의 교훈에만 의존하여 기술이나 목소리를 얻지 마세요."라고 말합니다.

"이미 알고 있는 것을 찾고 작업에 적용할 수 있는 것을 찾으세요. 결국 머리의 정경을 공부하는 데

보낸 몇 년이 진정한 당신으로 가는 발판이었음을 알게 될 것입니다.

예를 들어, 그는 이 페이지 맨 위에 있는 그림을 가리킵니다. "강은 제 뒷마당이었고, 

강에 사는 모든 생물이 함께 왔습니다. 제 아버지는 "올드 블루"라는 이름을 독창적으로 

붙인 푸른 왜가리 한 마리의 신뢰를 얻었습니다. 어떻게 된 일인지, 그는 올드 블루가 

집에 들어와 간식을 먹도록 훈련시켰습니다." 삶의 이런 기발하고 이상해 보이는 

세부 사항은 우리가 깨닫든 깨닫지 못하든 페인트로 칠하고 싶어 하는 바로 그 것입니다.

우리 모두는 그것들을 가지고 있지만, 거의 깨닫지 못합니다. 

무어는 우리 자신의 독창적인 콘텐츠에 접근하기 위한 이 실용적인 연습을 제공합니다.

"인생을 적어보고, 기억과 경험을 요점으로 표시하세요. 큰 것뿐만 아니라 작은 것도, 

심지어 젊었을 때의 초점이 맞지 않는 꿈도 포함하세요. 몇 년 동안 보낸 것들을 포함하세요. 

예를 들어, 건축, 가사, 항공 교통 관제사, 축구 광팬 등, 활용할 수 있는 것이 없는지 

살펴보세요. 실을 조금 잡아당겨서 어디로 이어지는지 살펴보세요."

Larry Moore, “Background,” mixed media, collage, 36 x 40 ins.

 

 

Larry Moore 홈페이지에서 그의 다양한 그림들 몇 점..

 

What’s the difference between one painting that mesmerizes and captivates, and another that barely catches a glance?

Some say it’s skill or technique, but if that were all that mattered, why would so many technically flawless paintings feel empty and flat?

The truth is that it’s not just about the precision of your strokes.

And it’s not just about the vividness of your palette.

The answer lies in the unique approach and bold choices that can’t be copied or replicated by anyone else.

 

If some people seem more creative/innovative than others, artist Larry Moore believes those folks mostly just have a lot less fear. The key components of the creative process can be learned by anyone, he maintains, but overcoming the fear of applying them is the real challenge. It’s exactly this that isn’t taught in schools, although it should be. 

Moore identifies seven key qualities that make good painters become great ones: Innovation, invention, inspiration, intent, connectivity, problem solving and problem finding.

“Don’t merely rely on the lessons of others for your skill or your voice,” he says. “Look in for what you already know and see what you can adapt to your work. Eventually, you may find that the years spent studying, say, the canons of the head, were but springboards to the real you.

By way of example, he points to the painting we’ve placed at the top of this page: “The river was my backyard and with it came all of the river critters. My father gained the trust of one blue heron whom he ingeniously named “Old blue”. Somehow he trained Old blue to come in the house to get treats.” Such quirky, seemingly odd details of life are precisely what are nagging us to get out in paint, whether we realize it or not. 

We all have them, but we seldom realize it. Moore offers this practical exercise for accessing some of our own original content:

“Take some time to write your life down, bullet point your memories and experiences, not just the big ones, the little ones as well, even the out of focus dreams of youth. Include the things you spent years in; architecture, home-making, air traffic controller, football fanatic, for example, and see if there’s not something you can tap into. Pull at your threads a little to see where they lead.”