그림공부112 ( 그림공부 ) 수채화로 설산 경치 그리기 Plein Air E mail 에 Dale Laitinen 이란 화가가 수채화에서 "완벽함"을 추구하지 않으면서 수채화로 아름다운 산 풍경을 그리는 방법에 대해 쓴 글이 있어 공부를 위해 옮긴다. ( 번역은 의례 구글 번역 그대로..좀 어설프긴 하지만 ) ------------------------------------------------------------------------------ 수채화 데모: 완벽함이 부족하게 멈추기 ( Stopping short of perfection ) 완벽함은 선의 적이다. 이것은 내가 나 자신에게 적용하는 반박입니다. 완벽함을 추구하는 것은 좋은 그림에 생명력을 불어넣는 확실한 방법이다. 그림의 마지막 단계에서는 지나치게 작업하도록 유혹되기 쉽습니다. 천천히 모양.. 2024. 1. 18. ( 그림공부) Six Keys to Painting Trees with Character and Dimension 오늘 Plein Air Today mail 에 John Mcdonald 란 화가가 나무를 그리는데 중요한 6가지 사항에 대해서 쓴 글이 있어 그대로 옮긴다. 사실 야외에 나가서는 특별히 도시 풍경을 그리는 것을 빼고는 나무를 그리지 않고는 그림을 그릴 수 없기 때문에 나무 그리는 것이 매우 중요하다. 그런 의미에서 이 글을 잘 읽어볼 필요가 있다는 생각에 여기 옮긴다 (번역은 구글 번역) ========================================================================= 사막이나 툰드라에 살지 않는 한, 풍경을 그리고 싶다면 나무를 설득력 있게 묘사할 수 있어야 합니다. 이는 겉보기 단순함에도 불구하고 매우 까다로울 수 있습니다. 여기에서는 이 어디서나 볼.. 2023. 12. 22. ( 그림 공부 ) 야외사생 details vs design 며칠 전에도 한번 이 블로그에 글을 옮긴 적이 있는 미국화가 John Hughes 가 야외사생에서 details vs design ( 묘사와 디자인 정도로 번역하면 될지 모르겠지만 ) 에 대해서 아마추어 화가들에게 조언하는 글이 있어 그대로 옮긴다. 이미 아는 얘기지만 그래도 스스로 환기를 위하여. ( 번역은 구글 번역 그대로 ) 그의 그림 중에 나무를 그리는 방법과 구도가 특별히 내가 참고해야할 것 같아 그림도 몇 점 그의 홈페이지에서 옮겨온다. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------.. 2023. 12. 21. ( 그림공부 ) The Three Most Important Skills Plein Air Painters Need Landscape painting by John Hughes 미국화가 John Hughes 가 야외사생 잡지에 기고한 글을 옮긴다. 야외사생에서 화가에게 가장 중요한 세가지 skill( 기술로 번역하기에는 좀 어색한데) 을 이야기 하고 있다. 특별한 기술이라기 보다는 마음가짐에 대한 언급이라는 생각인데 일독의 의미가 있어 옮기는 것이다. ( 구글 번역으로 옮긴다. 여기 저기 어색한 부분이 있지만 ㅋ ) 기술 #1 - 관찰하는 능력 야외사생을 하면서 우리는 무엇을 관찰하나요? 선택한 장면의 빛과 그림자 영역 내의 관계. 해당 위치의 자연스러운 디자인 가능성이 제공하는 것. 이것은 쉬운 일처럼 들릴지 모르지만, 진정한 관찰에는 헌신적인 집중이 수반되는데, 이는 매일 우리의 관심을 끌기 위해 경쟁하는 많은 방.. 2023. 11. 27. ( 그림공부 ) 9 Tips for Better Designs Dale Laitinen 이란 화가의 글을 옮긴다.( 번역은 그냥 구글 번역을 그대로 ..좀 어색한 부분이 있기는 하지만 ) 결국 이 글에서 얻는 팁은 " 크게 단순화 시키며 디테일은 나중에 그리고 대비 효과를 잘 사용하라고 " 1. 피사체에서 식별할 수 있는 가장 큰 모양을 사용하여 그림에 구조를 추가합니다. 풍경 속의 사물에서 서로 관련된 평평한 모양으로 마음을 바꾸십시오. 나는 그것을 형태 변화라고 부릅니다. 모양을 사용하여 규모, 방향 및 초점을 맞출 수도 있습니다. 2. 네거티브 모양을 사용하여 포지티브 모양을 제자리에 고정합니다. 포지티브 모양은 피사체이고 네거티브 모양은 주변 공간입니다. 예를 들어, 나무 줄기와 가지가 포지티브 형태이고 피사체 주변의 빈 공간이 네거티브 형태입니다. 3. 수.. 2023. 11. 1. ( 그림 공부 ) 꽃을 그리는 방법에 대한 5 가지 조언 Pat Fiorello 라는 서양화가가 꽃을 그리는 방법에 대한 본인만의 방법을 쓴 글이 있어 여기 옮긴다. 사실 이런 방법은 꽃을 그리는 것 말고도 그림 그리는데 적용되어야 하는 조언이다. 1. Understand and simplify the overall shape of the flower. The quantity of petals and small, intricate details in flowers can often steal our attention, causing us to lose the big picture. To simplify, try to relate the overall perimeter shape of the flower to a simpler and more familiar s.. 2023. 10. 20. ( 그림공부 ) 사진을 보고 그림 그리기 ( John Potoschnik) John Potoschnik 이란 화가가 사진을 보고 그림으로 그리는 과정을 나름의 방법을 설명하는 글이 있어 여기 옮긴다. 많은 색깔을 사용하지 않고 몇가지 색깔을 혼색해 가면서 그림의 일체성을 살리고 있는데 배울 점이 많다. 며칠 안에 공부 삼아 이 그림을 이 방법을 따라 그려볼 계획이다. 이 화가는 color 보다는 value ( 우리말로 '명암' 이라고 번역하기에는 무리가 있는 개념) 를 더 강조하는데 정말 이 value를 맞추면서 그림을 잘 그리러면 많은 훈련이 필요하다. (이 블로그에서 그림 공부 카테고리를 혹시 보는 분이 있을 수도 있어 핵심 내용을 구글 번역을 사용하여 한역하였다.) ------------------------------------------------------------.. 2023. 10. 5. ( 그림 공부 ) 수채화 Negative Painting 기법 아직 한번도 시도해 본 적이 없는 수채화 negative painting에 대해서 Brenda Swenson 이란 화가가 쓴 아티클이 있어 공부 삼아 옮긴다. 풍경화보다는 정물화를 그릴 때 적절한 방법 같기도 한데 암튼 한번 시도해 볼 일. What is Negative Painting? In transparent watercolor, the white of the paper is precious. I have experimented with using masking fluids and tapes to save the areas I want for my whites and lights, but found the end result harsh-looking or unnatural. Instead, I si.. 2023. 9. 26. ( 그림공부) Richard Stephens 의 그림 강의 미국 Alkansas 출신의 수채화가 Richard Stephens 의 그림과 함께 그의 인터뷰 그리고 수채화를 잘 하기 위한 25가지의 팁이 있어 여기 옮긴다. 그림 그리는 것도 재미가 있는 일이지만 이렇게 좋은 화가의 그림을 감상하고 또 그의 이야기를 듣는 것이 의미도 있고 실제 도움이 된다. 그의 인터뷰 핵심은 지금 그림을 그리는 것은 다음 그림을 잘 그리기 위한 하나의 연습이다라는 가벼운 마음을 가지고 실패를 두려워 말고 계속 그려보라는 이야기. 좋은 작품은 의도해서 나오는 것이 아니고 우연히 나오는 것이라고.. 물론 그림 그리는 방법에 대한 지식과 실제 그리는 것은 다른 일이니 많이 그리면서 체화시켜야 하겠지만... ( 영어 원문 그대로 옮긴다 ) 25 Tips for Painting Loose.. 2023. 9. 13. ( 그림공부 ) 그림 그리기 시작 전에 자문해야할 5가지 질문 Kathleen Hudson 이란 화가가 야외에서 사생을 할 때 시작하기 전에 스스로 물어보면 도움이 되는 다섯가지 질문을 제시했는데 의미가 있어 여기 옮긴다. 본인이 왜 이 그림을 그리게 되었는지 그 배경을 설명하고 있는데 화가가 얘기하는 다섯가지 질문과 연관되어 있다. --------------------------------------------------------------------------------- 캐슬린 허드슨, "리틀 리버의 빛", 리넨에 기름, 14 x 18인치 이 그림을 위해 저는 블루리지 산맥에 있는 농장의 여러 위치를 정찰하는 데 약 1시간을 보냈습니다. 그날의 빛(밝고 따뜻함)과 분위기(짙은 아지랑이)에 대한 강한 느낌을 준 그 시간. 나는 돌출된 나무의 곡선 바로 아래 강.. 2023. 6. 9. ( 그림 공부 ) 수채화 느슨하게 ( loose) 그리기 American Watercolor E mail 에 Shuang Li 라는 수채화가가 쓴 글이 있어 옮긴다. 수채화를 그릴 때 물론 유화도 마찬가지의 이야기가 되겠지만 대상을 표현할 때 테두리를 정확하고 딱딱하게 그리지 않고 (소위 hard edge 가 아니고 ) 부드럽게 풀어지게 그리는 것 ( soft edge) 에 대해서 조언을 해주고 있는데 도움이 되는 이야기. 마음가짐( It's the mindset) 그림을 시작할 때 "느슨함"이 가장 먼저이자 유일한 마음가짐. 내 자신의 경험에 비추어 볼 때, 나는 느슨하게 그리라고 스스로에게 말하지 않을 때마다 붓질을 할 때마다 초조해한다는 것을 알게 되었습니다. 나는 매번 느슨하게 칠해야 한다고 스스로에게 상기시켜야 했습니다. 그러나 올바른 마음가짐을 갖게.. 2023. 5. 19. ( 그림공부 ) 사진으로 그림을 그리기 오늘 Realism Today E mail 에 Jeremy Mann이란 화가가 사진을 가지고 어떻게 그림을 만드는가 하는 개인적인 방법에 대한 흥미있는 기사가 있어 여기 옮겨본다. 간단하게 요약해 보자면 사진을 의존해서 그림을 그리는 것은 사실 게으른 일이지만 현대인들의 바쁜 삶에서 현장에서 다 그릴 수 없는 한계등이 있으므로 사진을 참고해서 그리는 것을 죄악시 할 필요는 없다. 그러나 사진은 현장에서 우리가 느끼는 그대로의 감정을 제대로 전달할 수 없으므로 사진을 참고하더라고 현장에 가서 작은 캔버스나 스케치북에 칼라 느낌을 만들어 와서 그 느낌으로 그려야 할 일이다. 결국은 사진에 생명을 불어 넣어 주는 작업이라는 이야기. 현장 사진과 느낌을 살려 그린 그림의 비교 현장에서의 칼라 스타디 사진을 몇개.. 2023. 5. 9. ( 그림 공부 ) 인물화 그리기 8 단계 by Bryce Cameron Liston Bryce Cameron Liston 이란 화가의 인물화 그리는 8단계 강의가 있어 옮긴다. ( Realism Today Newsletter of MArch 23.2023 ) Step 1 of the Figure Painting Demo 선으로 대충 데상을 하고 Step 2 구체적인 모양보다는 전반적인 분위기를 명암 위주로 그리고 Step 3 인물의 형태를 white, yellow, red color로 명암을 생각하며 잡아 나간다 Step 4 계속 얇고 가라앉은 톤으로 칠하면서 Step 5 여기서는 접힌 부분을 표현해주고 바닥의 카펫 모양도 대충 잡아주며 멈춘다. 그리고 다음 날로... Step 6 다음 날은 좀 더 두껍게 색을 올리면서 전반적인 느낌을 잡아간다. 인물의 비율과 카펫도 신경을 써가면서.... 2023. 3. 28. ( 그림 공부 ) Realism 에 대한 생각- Carolyn Anderson 아침에 Carolyn Anderson 이란 미국 여류화가의 Realism 에 대한 의미있는 글을 읽고 글과 그녀의 그림을 옮긴다. 사실 내가 야외에 나가서 그림을 그리는 스타일도 Realism 이지만 카메라로 사진을 찍은 것이 아니고 내 눈에 보이는 그리고 내가 해석해서 그리는 것인데 어떻게 하면 더 회화적으로 멋지게 Realism을 구사하는가에 대해서 다시 한번 생각해 보는 계기가 된다. ( Realism Today Newsletter of March 28.2023에서 발췌된 내용으로 원문은 맨 뒤에 옮기고 한글 번역은 내가 번역하기 귀찮아서 구글 번역을 그대로 옮긴다. 여기저기 어설픈 번역이 있지만 대충 내용을 이해하는데는 큰 문제가 없을 듯 하니 ㅎㅎ ) ------------------------.. 2023. 3. 28. ( 그림공부) 과슈( Gouache) 로 그림 그리기 유화는 여러 장점이 많은 미디엄이라 예전부터 서양의 명작들은 거의 다 유화 작품들인데 조금 아쉬운 점은 덧칠을 하면 먼저 칠했던 색깔과 혼색이 되어 샤프하게 액센트를 줄 때 제대로 느낌을 살리지 못하는 점이다. 그래서 전통적인 방법은 그림을 그리고 하루 이틀 지나서 먼저 칠한 부분이 약간 말라서 꾸덕꾸덕 해지면 그 위에 다시 칠하는데 그렇게 여러번 덧칠하면 발색도 좋아지고 수정도 해가면서 완성도도 높이고 있다. 그렇지만 야외에서 그리는 그림은 현장에서 그리고 나서 이삼일 있다가 덧칠을 하면 현장감이 떨어지고.. 개인적으로 현장감이 떨어지는 그림을 싫어해서 혼색이 어느 정도 되더라도 소위 Ala Prima 라고 현장에서 완성하는 것을 좋아한다. 또 그렇게 물감끼리 자연스레 혼색되는 것이 유화 그림의 또 다.. 2023. 1. 20. ( 그림 공부 ) 수채화가 Yong Hong Zhong 의 demo 화려한 칼라로 수채화의 진수를 보여주고 있는 Yong Hong Zhong이란 화가는 중국에서 태어나서 12살 때 미국으로 부모님과 함께 이민을 왔다고 한다. 애니메이션을 전공하여 디즈니사에서 많은 프로젝트에 참여하였으며 나중에 독립하여 전문화가의 캐리어를 쌓고 있는데 아무래도 애니메이션 전공을 했다보니 강렬한 대비가 특징인 그림이 아주 특징이 있다. 일전에 "내가 좋아하는 화가 " 카테고리에 그의 그림을 몇 점 올린 적이 있는데 이번에는 그가 그림을 그리는 시범을 보여주는 글과 사진이 있어 여기 옮긴다. 그가 초기에는 중국식의 callagraphy 를 많이해서 그런지사용하는 붓들도 서양식의 수채화 붓이 아니고 동양식의 붓들이다. 1 단계: Largely because it was a demonstrati.. 2023. 1. 7. ( 그림 공부 ) 13 Things to Try in 2023 Plein Air Magazine content manager 인 CherieDawn Hass 라는 분이 올린 글이 의미가 있어서 여기 켑쳐해서 옮긴다. 2023년 새해에 들어서서 13가지 새로운 시도를 해보라는 이야기인데 뭔가 일상의 평범한 루틴을 벗어나서 새로운 환경에서 새로운 시도를 해보라는 충고가 새삼 나를 돌아보는 계기도 된다. ( 대충 이런 정도의 일들 ) 1. 한번도 찾아 가지 않았던 가까운 공원에 가서 그림을 그리는 일 2. 가까운 미술단체를 찾아 같이 활동을 시도해보라고 3. 내가 그린 가장 잘 그린 그림을 다시 그려보는 일- 그러면 좀 더 이해하게 된다고 4. 방해받지 않는 한적한 장소에 가면 창조적인 생각을 할 수 있으며 또한 예술을 사랑하는 이들과 교류하는 일 5. 한번도 가보지 않.. 2023. 1. 5. ( 그림 공부 ) 단풍 그림 모음 가을 단풍 그림을 위해 참고로 외국 화가들의 그림 몇 점 캡쳐해서 보관한다. 2022. 11. 3. ( 그림 공부 ) Rick Dafemi 라는 화가의 그림들 Rick Dafemi 라는 화가 ( 국적이 어딘지 모르겠음 )는 펫북에 종종 재미있는 그림을 올리는데 최근에는 유리병을 중심으로 한 그림을 많이 올리고 있다. 주위에서 흔하게 볼 수 있는 이런 그림을 그리는 연습을 하면 그림 실력이 늘 수도 있을 것 같고.. 대상이 무엇이든지 그림을 그리는 시간에는 몰두를 할 수 있을테니 그것도 의미가 있을테고. 어찌되었든 이런 종류의 그림이 재미가 있어 여기 옮겨 놓는다. 나도 이런 그림 한번 그려볼까... 2022. 10. 21. ( 그림 공부 ) 실경을 스케치 연습해야 하는 두가지 이유 중국에서 태어나서 미국에서 활동하고 있는 Shuang Li 라는 여류 수채화가가 쓴 글을 옮긴다. 수채화를 그릴 때 많은 작가들이 현장에서 직접 그리기 보다는 사진을 찍어 와서 그리는데 사실 현장에서 많은 스케치를 하는 훈련이 필요하다는 어쩌면 당연한 이야기를 하고 있다. 아무래도 화실에서 수채화를 그리면 여유도 있고 헤어드라이등을 이용해서 건조해가면서 그리니 훨씬 용이하지만 현장에서 그리는 것과는 엄청한 차이가 있어 현장 스케치를 자주 하라고 권고하고 있다. 그 이유는 1. 현장에서는 주위의 분위기를 만끽하면서 바람소리, 새소리, 주위의 냄새등 사진이 담을 수 없는 것을 음미하면서 스케치를 해오면 나중에 화실에서 사진을 참고해서 그림을 그려도 훨씬 깊이가 있는 그림을 그릴 수 있다는 이야기. 2. 수채.. 2022. 10. 5. ( 그림 공부 ) Seven ways to develop creativity Inside Art 이번 호에 미국의 James Kroner 라는 화가가 어떻게 하면 개성을 유지하면서 새로운 예술 방법들을 배울 수 있는가에 대해 개인적인 의견을 피력한 글이 있어 여기 옮긴다. 사실 취미로 그림을 그리는 아마추어 입장에서 아직 한참 미숙해서 배울 것들이 많지만 그래도 가끔씩은 그냥 지금처럼 그림 스타일에 별로 변화가 없는 것에 따분함을 느끼기도 하고 뭔가 새로움이 있으면 좋겠다는 생각을 종종 하곤 하는데 이 화가의 글을 읽으면서 이런 저런 생각을 해본게 된다 이 화가의 글이 조금 길지만 핵심적으로 요약한 7가지 충고는 다음과 같다. 1. 자기 자신이 추구하는 바를 규칙적으로 기록하라는 이야기. 그 과정 속에 자기 자신과 자신의 예술세계에 대해서 확실히 인식하게 된다는 것 2. 익숙한 .. 2022. 9. 23. 이전 1 2 3 4 5 6 다음
