그림공부112 ( 그림 공부 ) How to avoid overworking your paintings? Artist Magazine 2022.10월호에 실린 의미있는 기사를 축약한다. 우리는 그림을 그릴 때 어디서 멈추어야 하는지 즉 overworking을 하지 말아야할 시점을 제대로 아는 것을 힘들어 한다. 사실 그림이 완성되었다고 하는 것 자체가 상당히 모호한 개념이니 화가의 주관적인 감에 의해서 결정된다고 할 수 있을 것이다. 마치 도박하는 것과 비교도 할 수 있을 것 같은데 더 더 하다가 망치는 경우가 비일비재한데 다른 유명 작가들은 어떻게 생각하고 있는지 아는 것이 많은 도움이 될 것이다. 역사적으로 많은 위대한 예술가들은 그림이란 것은 끝났다는 개념이 없다고 하는데 대표적인 예를 들자면 Da Vinci 는 다음과 같은 말을 했다 . " Art is never finished, only aband.. 2022. 9. 1. ( 그림 공부 ) Painting Demo- Back to Front 화가들 마다 그림 그리는 방법이 천차만별이겠는데 아침에 Sara Linda Poly 라는 화가가 본인만의 유화를 그리는 방법을 올린게 있어 참고할 겸 여기 옮긴다. 사실 유화는 언제든지 맘에 들지 않으면 나이프로 긁어내면서 수정이 가능하다보니 종종 대충 막 시작하는 경향이 있는데 이 화가의 그림 그리는 순서를 보면서 몇가지 insight를 얻는다. Step 1 On a toned, very dry canvas, I sketch with warm color, showing simple shapes and showcasing the point of interest or focal point — the road. Step 2 Next, I paint in the darks using local color an.. 2022. 8. 27. ( 그림 공부 ) Gouache란 medium에 대하여 어제 알게되어 내 블로그에도 소개한 Lena Rivo란 Portugal의 여류화가가 주로 사용한다는 gouache 란 그림 미디움에 대해서 관심이 있어 여기 저기 인터넷도 찾아 보았는데 오늘 아침 그녀가 보낸 메일을 읽어 보니 왜 유화에서 과슈로 방향을 바꾸었는지 설명도 되어있고 그 소재의 장점을 설명하고 있다. 일년중 300일 정도가 화창한 포르투칼에서 그녀가 그림에서 관심을 갖은 것은 빛과 칼라였는데 유화로는 그것이 잘 표현이 되지 못하는 아쉬움을 항상 느끼고 있었다고. 그녀가 멘토로 삼고 있는 스페인의 유명한 화가 Joaquin Sorolla 의 그림을 보면 유화로 멋지게 빛과 색깔을 표현하고 있지만 그것도 한계가 있어 뭔가 새로운 시도를 해보기 위해 파스텔로 그려보기도 했다고. 그러다가 우연히 G.. 2022. 8. 23. ( 그림 공부 ) 사진을 보고 그리기 처음 그림을 배우기 시작했을 때에는 실내에서 사진을 보고 그렸는데 당시에는 유화 물감을 사용하는 방법도 익힐 겸 의미가 있는 일이 었다는 생각이다. 실내에서 그리다보니 시간도 느긋하니 며칠 동안 수정도 해가면서 그려 지금도 그 당시에 그렸던 그림들을 보면 꽤나 꼼꼼하게 그려 스스로 감탄하기도 한다. 그러나 야외사생을 시작하면서 부터는 사진으로는 표현이 되지 못하는 현장의 느낌이 너무 좋아 그 이후 사진을 보고 그리는 것에 흥미를 잃어 요즈음은 사진을 보고 그림을 그린 적이 없다. 사실 사진은 현장을 사진기가 어느 정도 왜곡하기도 하여 비율도 다르고 또 명암도 너무 강하게 표현이 되어 전시회에 가보면 그림이 현장에서 직접 그린 것인지 아니면 사진을 보고 그린 것인지 금방 알 수 있기도 하다. 그러나 사이즈.. 2022. 8. 14. ( 그림 공부 ) 빨리 그림 그리기에 대해서 대만 출신의 젊은 화가 Hsin-Yao Tseng ( 1986년생 ) 가 쓴 그림에 대한 글을 읽는다. 평상시 내가 야외에서 그림을 그리면서 생각하고 있었던 바를 다시 한번 이 화가를 통해서 확인하게 되는 기회가 되는데 결국은 현장에서 비교적 짧은 시간에 ( 30분에서 2시간 ) 그림을 완성하기 위해서는 " 단순화" 하는 작업이 필수적이라는 이야기. 그러기 위해서 이 화가가 강조하고 있는 9가지 사항을 옮긴다. 이 화가의 글 마지막 부분이 인상적인데 그가 San Francisco의 Academy of Art University 에서 사사했던 러시아 출신의 화가 Alex Kanevsky 가 했다는 말 "If you are not excited about what you paint, then your pai.. 2022. 8. 12. ( 그림공부) 독창적인 작품을 만들기 위한 7 조언 오늘 Plein Air 지에 Richard Mackinley라는 화가가 독창적인 작품을 만들기 위한 7가지 조언이라는 글을 올렸다. 내용이야 특별할 것이 없겠지만 그래도 스스로 환기시킨다는 의미에서 여기 옮긴다. 이 화가의 홈페이지에 가보니 파스텔 그림과 유화 그림을 그리는 화가. 특징이 있는 그림들 몇 점 옮긴다. 사실 나도 비 오는 날 유화 화구 들고 나가기는 너무 번거롭고 또 수채화는 잘 마르지 않아 애를 먹어 파스텔 그림을 그려보고 싶어 파스텔 용지도 구매해서 갖고 있는데 이 화가의 그림을 보다보니 문득 언제 한번 야외에서 파스텔 그림을 그려 봐야겠단 생각을 한다. 실내에서는 파스텔은 너무 분진이 많이 날려 건강에도 좋지 않고 여기저기 분진이 쌓이는 것이 문제. 유화 그림도 선이 굵어 매력적이다. 2022. 6. 19. ( 그림공부 ) How to Paint like Monet 화창한 날 야외사생의 매력 중의 하나는 빛을 제대로 표현하여 현장감이 생생한 그림을 그릴 수 있다는 것인데 유명한 화가들 중에 Monet 같은 경우는 건초더미나 루앙 대성당 또 수련등 시시각각 변하는 빛에 따라서 다르게 그린 유명한 그림들이 많다. 미국의 Camille Pizewodek 이란 여류화가는 빛을 표현하는데 특별히 color 를 강조하고 있는 글을 쓴게 있어 여기 옮긴다. 대부분 야외사생에서 화가들이 신경을 쓰는 것이 구도나 명암, 채도 등이지만 이 화가는 특별히 색에 집중하고 있다고...처음 그림을 시작했을 때 이 화가의 그림에 매료되어 DVD도 샀었는데 아무튼 이 화가의 말대로 수십년동안 자기만의 노하우를 개척하여 이 경지에 왔다니 감탄. 사실 그림이나 운동이나 이론도 중요하지만 더 중요한.. 2022. 4. 20. ( 그림공부 ) Rocks 그리는 방법 Rocks are Hard: Three Quick Tips for Painting Better Ones By Christopher Volpe Everyone has a hard time with rocks, at least at first, especially plein air painters. Maybe it’s because, beyond general outline, each rock’s character is usually the result of multiple angular planes coupled with numerous tiny details – too many to paint while chasing the light. Or maybe it’s that rocks are more bel.. 2022. 4. 18. ( 그림 공부 ) Alla Prima Painting 5 Tips 2022. 4. 17. ( 그림 공부 ) Keiko Tanabe의 수채화 미국에 거주하면서 활동을 많이 하고 있는 Keiko Tanabe 라는 여류 수채화가가 본인의 그림을 그리는 방법을 올린게 있어 여기 옮긴다. 화가들 마다 방법이 다양하지만 이런 방법이 수채화의 가장 기본이라는 생각. 2022. 4. 10. ( 그림 공부 ) 그림 실력 향상을 위한 7가지의 체크 포인트 Artists Network Mail 로 Robert Moore라는 평론가의 글이 왔는데 많은 참고가 되어 여기 옮긴다. 20여년의 그림 평론을 하면서 쌓은 경험을 바탕으로 그림을 그리는 사람 스스로 자기 비평의 도구로 7 가지 기준을 이야기하고 있는데..( 번역없이 그냥 옮긴다 ) 마지막 7번째 사항 Color Harmony가 가장 내가 개선해야할 점. 1. Do you have three to six large masses, each clearly defined by closely related values ? If you arrange a first-grade class from shortest to tallest and a sixth-grade class from shortest to talles.. 2022. 3. 31. ( 그림 공부 ) 그림자 분석 개인적인 생각이지만 유럽화가들과 비교해볼 때 미국화가들의 특징은 상당히 과학적이고 분석적인 것 같다. Calolyn Anderson 이란 미국의 여성 화가가 그림 그릴 때 그림자에 대한 분석적인 글을 Realism Today란 이메일 뉴스에 올렸는데 흥미가 있어 여기 옮긴다. Newton까지 언급하면서 light science를 이야기하고 있지만 구체적인 내용은 기억할 의미는 없고 결론은 단 하나. "“warmer light has cooler shadows and cooler light has warmer shadows.” 이런 결론을 입증하기 위해서 새 모형에 빛을 비추어 가면서 설명하고 있다. 그림자에 대한 설명도 설명이지만 더 인상적인 것은 이 화가의 그림 스타일이다. 소위 edge를 hard 하.. 2022. 3. 29. ( 그림 공부 ) 야외사생에서 구름을 그리는 방법 미국 Kansas에 거주하고 있는 Kim Casebeer란 여류 화가가 Plein Air 지에 구름을 그리는 자신만의 노하우를 올린게 있는데 참고가 되어 여기 옮긴다. 딱 한번 야외에서 잔뜩 흐린 날 별로 그릴 대상도 마땅치 않아 구름을 그려본 적은 있었으나 제대로 구름이나 구름이 강조된 그림을 그려본 적은 없으니 많은 도움이 될 것 같다. 특별히 기억하고 싶은 것은 처음부터 너무 white color 를 많이 사용하지 말라는 것. 그리고 구름의 방향에 대해서 유의하라는 것. 그림 연습의 대상이 되는 경치 사진. 1. 우선 소위 thumbnail sketch 를 하면서 구도를 설정한다. 2. Thumbnail 스케치를 보고 캔버스에 옮기는데 다른 경치에 신경을 쓰지 말고 확실하게 사전 스케치한 대로 옮기.. 2022. 3. 20. ( 그림공부 ) 야외사생에서 좋은 구도를 위한 조언 오늘 Plein Air 메일에 Dan Marshall 이란 수채화가가 야외사생시에 좋은 구도를 위해 7가지 조언을 한게 있어 여기 옮긴다. 물론 알고 있는 이야기이지만 아는 것과 실천하는 것은 별개의 문제이기 때문에 스스로 다시 한번 환기를 위하여... 1. 앞에 보이는 것을 그대로 그리려는 노력을 할 이유가 없다. 그것은 카메라가 할 일. 2. 복잡한 구도에서 불필요한 것들은 제거시키고 3. 그림의 전체 디자인에 도움이 되지 않는 대상들을 굳이 그릴 필요가 없고 4. 특징이 없어 진부하게 느끼는 부분에서는 사람들이나 다른 디테일을 첨가하는 것도 좋고 5. 그림의 메세지를 더 잘 나타내기 위해 대상을 왜곡하거나 변형하는 것도 좋고 6. 사작하기 전에 조그만 thumbnail sketch를 하여 미리 구도.. 2022. 2. 10. ( 그림 공부 ) 풍경화에서 인물을 그리는 방법 풍경화에서 그림 속에 사람들을 같이 그려 넣으면 그림에 생기를 불어 넣은 것 같은 효과가 있지만 잘못하면 그림이 유치해지기 때문에 대부분의 그림에서 사람을 그리지 않지만 특별히 도시나 거리 풍경은 사람이 없으면 생명이 없는 그림이 될 것이다. Watercolor Artist 잡지에 건축가이면서 수채화가인 Sagnik Biswas라는 사람이 인물을 그려 넣는 방법에 대해 조언한 것이 있어 참고로 여기 옮긴다. 1. 인물을 그려 넣더라도 그림의 메인 주제가 잘 나타나게 해야지 방해가 되서는 않된다는 얘기. 위의 그림에서 보는 것처럼 홀로 걸어가는 사람의 쓸쓸한 분위기가 그림의 전체 분위기와 직접적으로 영향을 주기 때문에 인물을 그려 넣는 것은 절대 과소 평가할 일이 아니라는 얘기. 2. 야외 사생에서 인물은.. 2021. 11. 13. ( 그림공부 ) Cartoon처럼 보이는 그림 피하는 방법 구상 그림은 사진을 보고 그리던 아니면 실경을 보고 그리던 간에 사진과는 다른 그림만의 느낌이 나야하는데 잘못하면 사진이나 카툰과 같은 느낌이 나게 그리는 경우가 비일비재하다. Plein Air 지에 Catroon 처럼 그리지 않게 하기 위해 조심해야할 사항들이 언급되어 있어 원문 그대로 참고로 옮긴다. Cartoon 그림의 특징 Cartoon처럼 그리지 않기 위해 조심해야 할 사항 그림다운 그림들의 예 2021. 9. 16. ( 그림 공부 ) 수채화에 있어서 Lost Edge 수채화 연습을 하면서 가장 힘들게 느껴지는 부분이 종이에 물기가 완전히 마르지 않은 상태에서 그리면 자연스럽게 번지는 소위 soft edge효과인데 어떤 때는 너무 빨리 그려서 너무 soft해지다보니 형태가 아예 뭉게지기도 하고 어떤 때는 그 타이밍을 놓쳐 자연스런 부드러움이 없는 hard edge가 되어 버린다. 젖은 종이에서 자연스럽고 부드럽게 edge가 그려지는게 수채화의 큰 매력중의 하나일텐데 물기가 마르는게 종이마다 다르고 또 대기중의 습도에도 따라 다르니 많은 연습과 경험이 절실하다. 오늘 American Watercolor 지에 Andy Evansen 이란 화가가 본인 그림 몇장과 함께 방법을 이야기하고 있는데 단순한 가르침이지만 중요한 이야기라 여기 그의 그림 몇 점과 같이 옮긴다. “To.. 2021. 9. 15. ( 그림공부 ) 단순한 구도가 주는 임팩트 Plein Air Painting 잡지에 Harry Stooshinoff 란 캐나다 화가의 그림에 관한 이야기를 읽는다. 단순한 구도가 주는 그의 그림에서 배울 점이 많아 화가의 홈페이지에 가보니 대부분 이렇게 언덕과 하늘을 중심으로 그린 그림들이다. 야외에 나가면 대부분 하늘보다는 구체적인 대상을 중심으로 많이 그리게 되는데 이렇게 하늘을 많이 그리고 구체적인 대상을 단순화시킨다면 그림 그리기도 비교적 쉬울테고 또 그나름대로 의미가 있는 그림이 될 것 같다는 생각을 한다. 그림을 보는 사람이 숨을 쉴 수도 있고 자기 마음대로 상상할 수 있은 그런 여백이 있는 그림들이 주는 매력이 있다. 여백의 미에 관한 한 동양화가 어떤 면에서는 서양화보다는 앞섰다는 생각인데 아무튼 캔버스를 꽉 채워 답답한 것보다는 .. 2021. 8. 6. ( 그림공부 ) 새를 그리기 위한 8가지 테크닉 DEBBY COTTER KASPARI 라는 작가 겸 새를 그리는 화가가 Artists Magazine 에 새를 그리는 테크닉을 설명한 재미있는 아티클이 있어 옮긴다. 1. Loosen Up with Gesture Drawings 새를 그릴 때 물론 사진을 보고 그릴 수도 있겠지만 실제 야외에서 날아다는 새를 보고 그리는 것이 훨씬 다양한 모습을 그릴 수 있고 새를 더 잘 이해할 수 있다는 이야기. 그래서 이 여류화가는 망원경과 스케치북을 가지고 연필로 마치 스포츠를 하는 마음가짐으로 새를 그린다고 한다. 우선 새들이 한군데 오래 머물지 않기 때문에 재빨리 그리는 연습이 필요한데 그러기 위해서는 주위의 나무나 돌이나 신발이나 어떤 대상이라도 디테일을 그리지 말고 빨리 대충 묘사하는 훈련이 필요하다는 것. .. 2021. 5. 28. ( 그림공부 ) 야외사생 수채화 5가지 조언 오늘 Watercolor Artist 지에 인도에서 수채화가로 활동하고 있는 Armit Kapoor라는 화가가 야외사생시 새겨야 할 다섯가지 조언을 하고 있는데 의미가 있어 옮긴다. 1. 우선 기본 드로잉을 잘하라는 이야기. 2. 야외에서는 빛의 방향이 45분에서 1시간이면 바뀌기 때문에 신속히 그려야 한다고. 3. 너무 과도하게 많이 그려 수채화의 투명성이나 에너지를 손상시키지 말라고. 4. 디테일에 너무 집중하지 말라고. 그 여백은 그림을 감상하는 사람의 눈으로 채운다는 이야기 5. 인물에는 어떤 동적인 선을 그려 넣어서 생동감을 주라는 이야기. 2021. 4. 21. ( 그림 공부 ) 개, 고양이 그림 모음 아직 동물을 그려본 적이 없는데 그동안 그림 관련 싸이트나 잡지에서 남들이 그린 동물 그림들은 특히 개나 고양이의 그림은 재미있고 또 언젠가는 혹시 나도 그려볼 기회가 있을지 몰라서 참고하기 위해 모아가는데 여기 올린다. 자세히 그림들을 보면 동물들의 외모는 다양하니 역시 엣센스는 눈을 어떻게 그리는가에 있는 것 같다. 2021. 3. 30. 이전 1 2 3 4 5 6 다음
