( 그림 공부 ) 수채화 느슨하게 ( loose) 그리기

“Carlsbad Village”

American Watercolor E mail 에 Shuang Li 라는 수채화가가 쓴 글이 있어 옮긴다.

수채화를 그릴 때 물론 유화도 마찬가지의 이야기가 되겠지만 대상을 표현할 때 테두리를 정확하고 딱딱하게

그리지 않고 (소위 hard edge 가 아니고 ) 부드럽게 풀어지게 그리는 것 ( soft edge)  에 대해서 조언을 해주고 있는데

도움이 되는 이야기.

 

마음가짐( It's the mindset)
그림을 시작할 때 "느슨함"이 가장 먼저이자 유일한 마음가짐.  내 자신의 경험에 비추어 볼 때, 나는 느슨하게

그리라고 스스로에게 말하지 않을 때마다 붓질을 할 때마다 초조해한다는 것을 알게 되었습니다.

나는 매번 느슨하게 칠해야 한다고 스스로에게 상기시켜야 했습니다.

그러나 올바른 마음가짐을 갖게 되면 내 뇌는 더 느슨한 붓놀림을 위해 내 손에 자동으로 올바른 명령을

내리는 것 같습니다.


자신에 대한  신뢰( It's the trust within )
당신의 눈과 손을 믿으십시오. 저처럼 표현적인 스타일로 그림을 그린다면 브러시로 주제의 특성을 포착하고 

설명하는 능력이 필요하다는 것을 알고 계실 것입니다. 그러나 먼저 자신의 눈과 손을 완전히 신뢰해야 합니다. 

주제를 올바르게 관찰하는 방법을 배우면 손이 따라갈 것입니다. 시각적 관찰을 위해 눈을 신뢰한 다음 그립을 

느슨하게 하고 손으로 브러시 작업을 수행하십시오. 자신에 대한 자신감은 당신이 찾고 있는 대담하고 

느슨한 스타일을 줄 것입니다.

 

“Old Town San Diego”

지속성 ( Persistency )
나는 느슨한 스타일을 설정하고 유지하는 데 사용하는 두 가지 간단한 루틴이 있습니다. 하나는 내가 자주

스케치하는  것이고, 다른 하나는 야외에 나가서 그림을 그리는 것입니다. 나의 가장 좋은 비결은 실제 경치를 보고

그림을 그리기 위해 더 자주  꾸준히 노력하는 것입니다. 이 두 가지 활동을 일상적으로 하는 것은 관찰력을 

연마하는 데 크게 도움이 되었고  회화적인 붓놀림을 만드는 능력을 향상시켰습니다. 그 결과 수채화 그림에서 

"느슨하고 쉬운" 스타일을 얻을 수  있었습니다.