( 그림공부 ) 9 Ways to Improve Your Quick Painting / Pochade Skills

 

Plein air at Halfmoon Bay, California, 2022; All images by Hsin-Yao Tseng

 

대만 출신이면서 현재 San Francisco 에서 활동하고 있는 젊은 예술가 Hsin-Tao Tseng 이

쓴 글을 옮긴다 ( 번역은 구글 번역, 영어 원문은 맨 뒤에 )

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빠른 그림 그리기는 우리의 반사 신경과 판단력을 훈련합니다. 눈의 관찰력과 

손의 그림 실력을 향상시킵니다.

포샤드: 빠른 그림 그리기를 통한 기술 구축

포샤드(pōˈshäd)는 그림을 그릴 때 사용하는 스케치 기법을 일컫는 프랑스어입니다. 

이 단어는 오늘날 포샤드 상자라고 알려진 휴대용 야외 이젤 상자를 설명하는 데 자주 사용됩니다.

많은 위대한 예술가가 그림 그리기 방법, 과정 및 재료, 그림을 완성된 상태로 만드는 방법을 

공유합니다. 그들의 개인적 철학과 기법은 알고 배우기에 좋은 분야입니다. 

그러나 대부분의 초보 학생과 예술가에게 완성된 작품을 만들려는 의도로 큰 캔버스에 

뛰어들기 전에 살아있는 모델에서 그림을 그리거나 야외 그림을 그리러 나가는 

빠른 공부(포샤드)를 연습하는 습관을 들이는 것이 좋습니다.

기술이 발전함에 따라 DSLR 카메라, 컴팩트 카메라, 휴대전화가 신뢰할 수 있는 

도구가 되었으며, 종종 영감을 받은 순간을 기록하여 그림의 참고 자료로 사용하는 데 

사용됩니다. 이것은 예술 작품을 만들 때 훌륭한 자료임이 입증되었습니다. 

그러나 저는 많은 학생들이 사진 참고 자료를 매우 잘 그리지만 실물을 그릴 때는 어려움을 

겪는 것을 보았습니다. 따라서 저는 먼저 실물을 관찰하고 그리는 것에 익숙해지는 것이 

좋습니다. 자주 스케치하고 더 완성된 작품을 위한 연구로 빠르게 그림을 그리세요.

 

 

Plein air at Point Lobos, Carmel, California, 2016

 

크레이그 넬슨은 그의 빠른 학습 수업에서 엄청난 양의 귀중한 지식을 제공했고, 

이는 제한된 시간 안에 그림을 그리는 것의 중요성을 이해하는 데 도움이 되었습니다. 

저는 여전히 빠른 그림을 그리는 것이 정말 유용하다고 생각하며, 이 그림 연습을 

소개할 뿐만 아니라 이 연습에 익숙하지 않은 사람들에게도 이 연습을 사용하도록 제안하고 싶습니다.

중국 그림에서 전통적인 단순한 선과 가치에 대한 강조는 중국 예술가의 스케치 기법에서 

직접 가져온 개념입니다. 많은 중국 그림은 세련된 형태의 스케치로 보입니다. 

청나라 말기의 중국 그림의 거장인 치바이시와 런보니안에서 20세기 현대 인상파이자 

표현주의자인 장대천에 이르기까지, 그들의 작품은 이 접근 방식의 훌륭한 예입니다.
그들의 주제에서 꽃과 새는 다양한 포즈와 다른 관점으로 독특합니다. 

최소한의 선은 크기에 관계없이 주제의 삶의 특성을 포착합니다. 

이 그림의 효과는 보는 사람을 겸손하게 만들고 경외감을 느끼게 합니다. 

이 풍경, 꽃, 새가 실제로 스케치라고 생각하는 것은 놀라운 일입니다!
스케치와 풍부한 상상력의 융합은 중국 회화의 미적 본질로 여겨질 수 있습니다.

저는 서양 유화에서도 이와 동일한 정전을 발견합니다. 더 자유로운 붓놀림과 지시적 표시는

우리가 빠른 그림에서 찾는 것이며, 특히 우리가 삶에서 빠른 스케치를 할 때 그렇습니다.

 

Plein air painting at Ocean Beach, 2015

빠른 그림이란?
빠른 그림은 정의하기 어렵고 시간 측면에서 정량화할 수 없습니다. 

제 경험에 따르면 살아있는 모델을 대상으로 그림을 그릴 때 그림 그리는 데 걸리는 

시간은 30분에서 2시간 정도입니다. 빠른 그림은 극도의 에너지와 집중력을 요구합니다. 

일반적으로 이러한 그림은 작은 형식으로 그려지는데, 이는 세부 사항 없이 대상의 본질을 

포착합니다. 전체적인 인상이 포착됩니다. 1시간 이내에 완성된 야외 그림은 스케치로 

간주될 수도 있습니다. 기본적으로 모든 빠른 그림은 한 가지 공통적인 특징을 공유합니다. 

간결함입니다.

왜 실물에서 빠른 그림인가?
빠른 그림은 사진 참조를 복사하는 습관에 빠지지 않고 아이디어를 탐구할 수 있게 해줍니다. 

연습과 연구로서 빠른 그림의 이점은 더 큰 완성된 그림을 시도하기 전에 배우는 데 

매우 도움이 됩니다.저는 많은 학생들이 스튜디오에서 오랜 시간을 보내면서도

거의 진전이 없다는 것을 알게 되었습니다. 빠른 그림에서는 간단한 방법으로

명암과 색상을 다양한 모양으로 선택하고 조정하여 실물에서 관찰한 많은 세부 사항을

단순화하는 방법을 배우게 됩니다. 당신은 색을 정확하게 섞고 브러시에 대한 더 나은

제어력을 개발하는 눈을 훈련할 것입니다. 이것은 짧은 시간 안에 가장자리를 과도하게

섞지 않고도 멋진 대담한 브러시 작업을 만드는 데 도움이 됩니다.

사실, 빠른 페인팅을 통해 효율적으로 페인팅하는 방법에 대해 알아야 할 모든 것을 발견하고 배우게 될 것입니다.

 

Plein air painting at Cypress Grove, Carmel, California, 2016

 

다음은 내 경험과 강사로부터 배운 빠른 그림 그리기 방법에 대한 몇 가지 제안입니다.

 

1. 의도는 무엇인가?
작품을 시작하기 전에 항상 의도를 가지십시오. 주변을 둘러보고 관심 있는

것이 있는지 확인하십시오. 오늘 이 작품에서 무엇을 강조하고 싶습니까?

개념, 구성, 조명, 색상 팔레트, 질감(페인트 적용) 등을 가지고 놀아보십시오.

2. 그림을 너무 많이 그리지 마십시오.
빠른 그림 그리기에 대한 시간 제한을 정하십시오(예: 60분). 시간 제한은 시간 내에

캔버스에 있는 거의 모든 것을 다루도록 강요하며, 정신을 예리하게 합니다!

그림을 계속 바꾸고 너무 많이 그리면 페인트의 신선함을 잃게 됩니다.

현장 조명 조건은 거의 2시간마다 바뀌므로 먼저 더 큰 모양(빛과 그림자 패턴)을

확립한 다음 해당 영역의 세부 사항을 처리하십시오. 그렇지 않으면 끊임없이 변하는

빛과 그림자 모양을 쫓게 되어 그림에 결코 만족하지 못할 것입니다.

3. 빠른 속도에서 느린 세부 묘사로
처음에는 빠르게 작업하고 밝고 어두운 값 패턴을 디자인하여 구성의 위치를 ​​포착하십시오.

이 시점에서는 모든 것이 여전히 2차원 단계에 있습니다. 더 정확한 색상 노트를 적용하고

형태를 모델링하기 시작할 때 약간 속도를 늦출 수 있지만 이 단계에서는 세부 사항을 피하십시오.
마지막 2~3분을 최종 세부 사항 표시, 즉 초점에 할애하십시오. 어두운 악센트와 하이라이트

영역을 찾아 이 초점 영역에서 강조하십시오. 캔버스의 다른 영역이 아직 드러나지 않았더라도

초점에 대해 작업하면 빠르게 그린 그림이 완성된 모습을 갖는 데 도움이 됩니다.

4. 더 큰 브러시를 사용하도록 도전하십시오
더 큰 브러시로 페인트를 대량으로 칠해야 할 때 숫자 0 세이블 브러시를 사용하는

함정을 피하십시오. 더 작은 브러시로 대상의 주요 배치를 확립한 후 이 기회를 이용하여

더 큰 브러시로 합성 뷰를 개선하십시오. 선형적 접근 방식에 의존하기보다는

색상의 평면을 서로 연결하여 볼륨을 묘사하십시오. 페인트로 형태와 볼륨을 천천히

조각하면서 각 덩어리의 다른 값과 색상 패턴을 고려하십시오.

5. 항상 눈을 가늘게 뜨고 피사체를 바라보세요
눈을 가늘게 뜨면 세부 사항이 간소화되고 피사체의 큰 모양과 가치 패턴을 볼 수 있습니다.

또한, 잃어버렸다가 찾은 가장자리의 감각을 얻을 수 있습니다.

6. 자주 그림에서 물러나세요
그림에서 멀어지면 전체 작품의 통일성을 볼 수 있어 작은 세부 영역을 과도하게 작업하거나

불필요한 붓질을 하는 것을 방지할 수 있습니다. 많은 경우 학생들은 그림의 전체적인

효과를 보지 못한 채 한 영역에 너무 집중하여 세부 사항을 과도하게 작업하고 가장자리를 소란스럽게 합니다.

7. 기억과 첫 번째 본능을 믿으세요
전체 장면으로 피사체를 관찰하세요. 빠르게 그림을 그릴 때는 비율과 세부 사항을

완벽하게 할 시간이 충분하지 않다는 것을 기억하세요.

대신, 한 번 볼 때마다 작은 영역을 그려보세요. 이것은 빠른 관찰과 암기 과정입니다.
즉, 빠르게 그림을 그릴 때 작업의 절반은 기억과 첫 번째 감각에 달려 있습니다.

이것은 스케치 기술의 일부이며, 이해하면 접근 방식이 통하게 만드는 것입니다.

많은 사람들이 관찰한 기억을 사용하여 그림을 그리지 못하고 결국 모든 붓놀림 뒤에

구체적인 의도 없이 그림을 그리게 되고 궁극적으로 시간의 압박감을 느끼기 시작합니다.

기억으로 관찰한 것을 효율적인 붓놀림으로 재해석할 수 있을 때까지는

재빠른 그림 그리기 능력을 향상시키는 것이 어려울 것입니다.

8. 빠른 그림 그리기를 운동으로 접근하기
더욱 느긋한 접근 방식은 더 자유로운 붓놀림으로 이어질 것입니다.

작품이 훌륭하지 않더라도 걱정하지 마십시오. 그저 공부일 뿐이라는 것을 기억하십시오!

실수를 두려워하지 마십시오. 실수를 할 때마다 다음 그림에서 개선으로 이어집니다.

9. 자주 연습하기
그림 그리기는 일종의 기술인 만큼 예술이자 문화입니다.

모든 기술은 "연습하면 완벽해진다"는 규칙을 따릅니다. 연습 없이 어떻게 무언가에

능숙해질 수 있겠습니까? 스케치 공부일지라도 훌륭한 작품을 만드는 데 실제로 지름길은 없습니다.

제 정신적 우상인 마이클 조던은 "저는 인생에서 계속해서 실패했고, 그래서 성공했습니다. 

그냥 놀고, 즐기고, 게임을 즐기세요."라고 말합니다. 여기에 "계속 연습하고, 

그림을 그리는 것을 즐기고, 행복을 즐기세요!"라고 덧붙입니다. 

실패하거나 실수를 하는 것을 두려워하지 마세요. 무언가를 시도하는 것을 두려워한다면, 

보물의 아름다움을 결코 찾을 수 없을 것입니다!

3개의 포차드 초상화:

 

Live demo of a quick portrait painting

“Red Dredlocks” (2017, oil on panel, 10 x 10 in.) by Hsin-Yao Tseng

“Yellow Vest” (2016, oil on canvas, 16 x 12 in.) by Hsin-Yao Tseng

결론

제가 현장에서 또는 실제 생활에서 그린 오래된 빠른 그림을 볼 때마다, 

제 생각은 그 지난 시절로 돌아갑니다. 따라서 이러한 연구에 기록된 사람, 장소 및 사건은 

제 자신의 삶에 대한 기록입니다. 저에게 이러한 "이미지"는 서면 기록보다 훨씬 

더 직접적으로 느껴지고 훨씬 더 마음에 새겨집니다. 일부 갤러리와 수집가는 

이러한 작품을 판매할 수 없다고 생각할 수도 있지만, 제 생각에는 이러한 예술 작품은 

예술가의 가장 감정적이고 직접적이며 정직한 작품입니다. 

이러한 작품은 귀하의 컬렉션을 위한 것입니다. 빠른 그림이 귀하의 최고 작품 중 

하나는 아닐 수도 있지만, 그것은 귀하와 환경 또는 모델 간의 진정한 연결이며 

그 짧은 순간의 본질을 포착합니다.

 

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Plein air painting at June Lake, California, 2016

 

제가 계속 도전하고 있는 것은 더 많은 것을 말하면서도 단순화하는 법을 

배우는 것입니다. 적을수록 더 좋습니다! 모든 어려움을 극복했을 때 달성할 수 있는 

가장 높은 목표는 단순함입니다. 방대한 양의 음표와 더 많은 음표를 연주한 후에는 

단순함이 예술의 가장 큰 보상으로 떠오릅니다. 

저는 빠른 그림을 그리는 것이 제 예술적 목표를 달성하는 데 도움이 되는 좋은 연습이라고 생각합니다.

마지막으로, 저는 Academy of Art University의 객원 강사인 예술가 Alex Kanevsky가 

2010년에 한 말을 항상 염두에 두고 있습니다. "그림을 그리는 것에 흥분하지 않는다면, 

당신의 그림도 시청자를 흥분시키지 못할 것입니다." 항상 왜 그림을 그리는지 

스스로에게 상기시키고, 마음에서 그림을 그리세요. 

갤러리 작품이나 일련의 작품에 지쳤다면, 항상 기본적인 즐거운 연습인 포샤드 그림으로 돌아올 수 있습니다!

 

 

“Fishermens Wharf” (2017, oil on panel, 9 x 12 in.) by Hsin-Yao Tseng

 

Quick painting trains our reflexes and judgment; it improves the observation of the eyes and drawing skills of the hand.

Pochade: Building Skills Through Quick Painting

 

Pochade (pōˈshäd) is a French word that refers to a type of sketching technique used when painting. This word is often used today to describe a portable plein air easel box known as a pochade box.

 

Many great artists share their painting methods, their process and materials, and the way in which they develop a painting to a complete state. Their personal philosophies and techniques are wonderful disciplines to know and learn from. However, to most beginner students and artists, before jumping into a big canvas with the intent to create a finished piece, I suggest developing the habit of practicing quick studies—pochades—by painting from a live model or going out to do some plein air painting.

 

As technology has improved, the DSLR camera, compact camera and cellphone have become reliable tools, often used to record an inspirational moment to be used as a reference for a painting. This has proven to be a great resource when creating a work of art. However, I notice many students who can paint from photo references very well, yet struggle when painting from life. Therefore, I suggest first becoming familiar with observing and painting subjects from life. Sketch often and do quick paintings as studies for more finished pieces.

 

Craig Nelson provided a tremendous amount of valuable knowledge in his Quick Studies class, which helped me understand the importance of practicing painting with limited time. I still find doing quick paintings to be really useful and I would like to not only introduce this painting practice, but also to suggest its use by those who are not familiar with it.

 

In Chinese painting, the traditional emphasis on simple line and value is a concept taken directly from sketching techniques by Chinese artists. Many Chinese paintings appear to be a refined form of sketching. From Qi Baishi and Ren Bonian, the great masters of Chinese painting from the late Qing Dynasty, to the twentieth century modern impressionist and expressionist, Chang Dai Chien, their works are excellent examples of this approach.

 

 

In their subjects, flowers and birds are unique in their varied poses and different perspectives. The minimal lines capture the life character of the subjects regardless of their dimensions. The effect of these paintings leaves the beholder humbled and in awe. It is surprising to think that these landscapes, flowers and birds are actually sketches!

 

The fusion of sketching with rich imagination may be considered the aesthetic essence of Chinese paintings. I find this same canon in Western oil painting. The freer brushstrokes and the indicative marks are what we are looking for in a quick painting, especially when we are doing the quick sketch from life.

 

What is Quick Painting?

 

Quick painting is hard to define and cannot be quantified in terms of time. In my own experience, when you paint from a live model, painting time ranges from thirty minutes to two hours or so. Quick painting calls for extreme energy and focus. Usually these paintings are executed in small format, which captures the essence of the subject without details—an overall impression is captured. Plein air paintings completed in less than one hour can be considered sketches as well. Basically, all quick paintings share one common characteristic: conciseness.

 

Why Quick Painting From Life?

 

Quick painting allows ideas to be explored without falling into the habit of relying on copying photo references. The benefits of quick painting as a practice and study become very helpful to learn before attempting larger finished paintings.

 

I have come to find a lot of students spend a long time in their studio and make little progress. In quick painting, you will learn how to simplify a lot of details you observe from life by selecting and adjusting values and colors into a variety of shapes in a simple way. You will train your eye to mix colors accurately and develop better control over your brushes. This leads to creating nice bold brushwork in a short time without over-blending edges. In fact, with quick painting you will discover and learn everything you need to know about how to paint efficiently.

 

Here are some suggestions I’ve learned from my experiences and from instructors on how to do quick paintings.

1. What’s Your Intent?

 

Always have intent before you start any piece. Take a look around your subject, discovering anything that interests you. What do you want to emphasize in this piece today? Play with the concept, composition, lighting, color palette, texture (paint application), etc.

 

2. Don’t Overdo the Painting

 

Set a time limit for quick painting (let’s say 60 minutes). The time limit forces you to cover almost everything on your canvas within the time frame, and it sharpens your mind! If you keep changing and overworking a painting you will lose the freshness of the paint. On location light conditions change nearly every two hours, so first try to establish the larger shapes (light and shadow pattern) and then address the details of those areas. Otherwise, you may end up chasing the constantly changing shapes of the light and shadows and will never be satisfied with your painting.

 

3. From Fast Speed to Slower Refinement

 

In the beginning, try to work fast and capture the placement of your composition by designing the light and dark value patterns. Everything is still in the two-dimensional stage at this point. When you are about to apply more accurate color notes and start modeling the form, you may then slow down a little bit, but avoid details during this stage as well.

 

Save the last two or three minutes for the final detail indication—the focal point. Look for the dark accent and the highlight area and emphasize them in this focal area. Even if you still have some other area of the canvas uncovered, working on your focal point will help your quick painting have a finished look.

 

4. Challenge Yourself to Use Bigger Brushes

 

Avoid the trap of using a number zero sable brush when you should be massing in paint with a larger brush. After you establish the major placement of your subject with a smaller brush, take this opportunity to improve your synthetic view with a larger brush. Depict volumes by interlocking planes of colors, rather than resorting to a linear approach. Consider the different value and color patterns of each mass as you slowly sculpt the forms and volumes with paint.

 

5. Always Squint Your Eyes at Your Subject

 

Squinting simplifies the details and allows you to see the big shapes and value pattern of the subject. Also, you can get the sense of lost and found edges.

 

6. Stand Back From Your Painting Frequently

 

Moving away from your painting allows you to see the unity of the whole piece, which prevents you from overworking small detailed areas and from making unnecessary brushwork. Many times students will overwork details and fuss with edges because they are too focused on one area without seeing the overall effect of the painting.

 

7. Trust Your Memory and First Instinct

 

Observe the subject as a whole scene. Remember that in a quick painting there isn’t sufficient time to perfect proportions and details. Instead, try painting a small area after each glance. This is a process of rapid observation and memorization.

 

In other words, half of the work in quick painting depends on memory and your first sense. This is part of the sketching technique and also what makes the approach click if you understand it. Many people who aren’t able to paint using the memory of their observation end up painting without specific intent behind every brushstroke and ultimately begin to feel the pressure of time. Improving your quick painting ability will be a challenge, until you are able to reinterpret what you observe from memory with efficient brushwork.

 

8. Approach Quick Painting as an Excercise

 

A more relaxed approach will lead to freer brushstrokes. Don’t worry if the piece doesn’t turn out great—remember, it is just a study! Don’t be afraid to make mistakes. Every time you make a mistake it leads to an improvement in the next painting.

 

9. Practice Often

 

Painting is art and culture as much as it is a type of skill. All skills follow the rule that “practice makes perfect.” Without practice, how can you become good at something? There are no real shortcuts to create a great piece of work, even if it is just a sketch study.

 

My spiritual idol Michael Jordan says, “I’ve failed over and over and over again in my life and that is why I succeed. Just play, have fun, and enjoy the game.” To that I add, “Just keep practicing, have fun painting, and enjoy the happiness!” Don’t be afraid to fail or make mistakes; if you are afraid to try something out, you will never find the beauty of treasure!

 

3 Pochade Portraits:

 

In Conclusion

 

Whenever I see my old quick paintings done on location or from life, my thoughts fly back to those bygone years. The people, places and events recorded in these studies are therefore a record of my own life. To me, these “images” feel far more direct than written records, and are taken far more to heart. I know some galleries and collectors probably won’t find these works sellable, but in my opinion, these artworks are the most emotional, direct, and honest works by an artist. These works are for your own collection. Maybe a quick painting is not one of your best works, but it is a real connection between you and the environment or model, capturing the essence of that brief moment

 

My ongoing challenge is learning how to say more while still being able to simplify. Less is more! Simplicity is the highest goal achievable when you have overcome all difficulties. After one has played a vast quantity of notes and more notes, it is simplicity that emerges as the crowning reward of art. I think doing quick paintings is a good practice that helps me achieve my artistic goals.

 

Finally, I always keep in mind what artist Alex Kanevsky, a guest lecturer at the Academy of Art University, said in 2010: “If you are not excited about what you paint, then your paintings won’t excite the viewer either.” Always remind yourself why you paint, and paint from your heart. If you are tired of doing gallery works or a series of works, you may always come back to the basic fun exercise: Pochade painting!