( 그림공부) 그림자를 제대로 표현하기

그림을 그릴 때 그림자 부분을 일반적으로 단색(회색)으로 표현하는 경향이 있는데

이에 대해서 미국 화가 캐서린 힐리스가 의미있는 조언 하고 있어 여기 옮긴다.

(번역은 구글 번역 그대로, 원문은 맨 뒤에 )

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"페인너스 그레이 튜브로 모든 그림자를 칠한다면 다시 한 번 살펴보세요." 

캐서린 힐리스가 말합니다. "그림자에서 실제 색상을 관찰하고 있다고 생각하지 

않으며, 그림자에 반사되는 반사 색상을 관찰하고 있지도 않습니다. 

그림자에는 종종 위의 하늘, 태양과 같은 광원, 아래의 땅, 주변의 구조물과 물체에서 

반사된 색상이 포함됩니다.

 

"그림자의 색온도 차이를 관찰하도록 눈을 훈련하세요.

저는 피사체를 볼 때 눈을 가늘게 뜨고 시야를 흐리게 하고 눈앞의 장면을

모양, 값, 따뜻함, 차가움으로 단순화합니다.

 

"그림자는 지형을 설명합니다. 그림자는 땅을 따라, 연석 위로, 건물 위로

수직으로 흐릅니다. 야자수 그림자가 지붕을 가로질러 대각선으로 지나가고

벽을 따라 내려가 셔터 주위를 지나가는 것을 보면 신이 납니다.

"그림자는 가장 큰 대비가 있는 초점으로 시선을 끌 수 있습니다. 그림자와 빛의 힘은 

색온도를 평가하고 포함하고 올바른 값을 그리는 방향으로 노력함으로써 활용할 수 있습니다.

"그럼 그림자는 어떻게 그리는 걸까요? 모양, 값, 그리고 색상에 대해 생각하는 것으로 시작하세요.

1. 큰 그림(시작하기 전에 생각하세요):

명암은 고려해야 할 가장 중요한 요소입니다. 색상의 온도는 고려해야 할 다음 중요한

요소입니다. 명암이 색온도를 무시하는 반면, 색상을 흥미롭게 만드는 것은 차갑고

따뜻한 요소입니다.

저는 모든 것을 모양으로 생각하려고 노력합니다. 나무는 모양입니다. 

산맥의 전체 배경은 모양입니다. 모든 것은 정사각형, 직사각형, 삼각형, 원통형, 

원, 타원의 조합으로 구성된 모양입니다... 정물도 마찬가지로 모양의 모음입니다. 

이러한 중요한 모양 중 하나가 그림자 모양입니다.

 

2. 명암 스케치:

저는 예비 명암 스케치를 그리는 것을 좋아합니다. 그것은 제가 그림자 영역의 명암을

이해하고 중간 명암 영역이 어디인지 알아내는 데 도움이 됩니다.

그림을 시작하기 전에 명암과 모양 패턴을 이해하는 것이 가장 좋습니다.

제가 먼저 스케치를 하고 명암과 모양 패턴을 명확히 하는 데 시간을 들이면

제 그림은 항상 더 좋아집니다. 저는 종종 그냥 그림을 시작하고 싶다는 것을 고백하지만,

이 예비 단계를 밟으면 결코 후회하지 않습니다.

3. 페인팅:

저는 명암과  모양 패턴을 알게 되면 색상과 색온도에 대해 생각하기 시작합니다.

따뜻한 색상(노란색, 주황색, 빨간색)은 태양이 반사하는 처마 아래, 드리운 그림자의

가장자리, 건물의 기초에서 볼 수 있습니다. 차가운 색상(파란색, 보라색)은 드리운

그림자의 내부와 건물의 그림자 중간에서 볼 수 있습니다.

저는 그림자에서 적절한 명암을 그리는데 집중하지만, 물감 혼합물이 제가 보는

따뜻한 톤과 차가운 톤을 허용하도록 합니다.

그림자 영역은 종종 젖은 상태로 젖은 상태로 작업하는데, 

먼저 따뜻한 색상을 깔고(아래에서 빛나기를 원합니다) 그 다음 따뜻한  색상 위에

차가운 색상을 칠합니다. 저는 색상이 예상치 못한 방식으로 섞이도록 두는 것을

좋아합니다. 저는 항상 보색 또는 준보색을 사용하여 따뜻한 색상과 차가운 색상을 칠하기

때문에 물감이 섞이면서 미묘한 회색이 나옵니다.

이렇게 섞인 회색은 항상 튜브 회색보다 더 생생하고 흥미롭습니다.

한 가지 더 말씀드리자면, 그림자를 칠할 때는 붓에 물감을 많이 묻혀서 

처음 붓을 종이에 대었을 때 올바른 값을 얻을 수 있도록 합니다. 

물감을 한 번 칠하는 것이 더 투명하고 신선하기 때문에 더 좋습니다. 

한 번 칠하는 것이 두 번 칠하는 것보다 낫고 두 번 칠하는 것이 세 번 칠하는 것보다 낫습니다.

 

요약:
• 먼저 피사체를 연구하세요. 눈을 가늘게 뜨고 밝고 어두운 모양과 따뜻한 색과 

  차가운 색을 보는 법을 배우세요.
• 2~4개의 값만 사용하여 피사체의 값 스케치를 빠르게 그리세요.
• 사물이 아닌 모양으로 생각하세요. 그림자도 모양입니다.
• 명암은  디자인에서 가장 중요한 요소이고 색온도는 눈요기입니다.
• 그림자는 디자인의 필수적인 부분입니다. 눈을 초점으로 이끕니다. 

   대비를 제공하며 종종 대각선 에너지를 제공합니다.
• 그림자에 색상을 사용하여 따뜻한 영역과 차가운 영역을 모두 칠하여 

   함께 어우러지고 아름다운 회색을 만들 수 있습니다.

 

 

Watercolor Tutorial: Shadow Shapes in Progress

이 화가의 그림 몇 점..

“If you’re painting all your shadows with a tube of Payne’s gray, look again,” says Catherine Hillis. “I don’t think you’re observing the real colors in shadows, and you’re certainly not observing the reflected colors bouncing into the shadow. Shadows often include reflected color from the sky above, from light sources such as the sun, from the ground below, and from structures and objects all around.

 

“Train your eye to observe color temperature differences in shadows. I squint when I look at a subject to blur my vision and simplify the scene before me into shapes, values, warms, and cools.

 

“Shadows explain the lay of the land. A shadow runs along the ground, up and over the curb, and vertically up a building. I get excited to see palm tree shadows run diagonally across a roof and then down the wall and around a shutter.

 

“Shadows can draw the eye to your focal point, where the greatest contrast is. The power of shadows — and light — can be exploited by evaluating and including color temperature and working towards painting the correct value.

“So, how do we paint shadows? Start by thinking about shape, value, and then color.

 

1. The Big Picture (Think before you start):

Value is the most important factor to consider. The temperature of color is the next important factor to consider. While value overrides color temperature, it’s the cool and warm factors that make color exciting.

I try to think of everything as shape. A tree is a shape. The entire background of a mountain range is a shape. Everything is a shape consisting of combinations of squares, rectangles, triangles, cylinders, circles, ovals … a still life is the same, a collection of shapes. Among those important shapes is the shadow shape.

 

2. The Value Sketch:

I enjoy drawing preliminary value sketches. They help me understand the value of the shadow areas and discover where my middle value areas are. It’s best to understand value and shape patterns before I start painting. If I take time to sketch first and clarify my value and shape pattern, my painting is always better. I confess that I often want to just paint, but if I take this preliminary step, I never regret it.

 

3. The Painting:

Once I know my value and shape patterns, I begin to think about colors and color temperature. Warm colors (yellows, oranges, reds) might be visible beneath eaves where the sun is bouncing, in the edges of cast shadows, and on the foundations of buildings. Cools (blues, violets) might be observed in the interior of cast shadows and in the middles of shadows on buildings. I concentrate on painting the appropriate value in the shadows, but I make sure my paint mixtures allow for the warm and cool tones that I see.

 

Shadow areas are often worked wet-into-wet while I lay down the warms first (I want them to glow from beneath) and then paint the cools on top of the warms. I like to let the colors mingle in unexpected ways. I’m always using complements, or near complements, to paint warm and cool colors, so I end up with subtle grays as the paints blend together. These blended grays are always more vibrant and interesting than tube grays.

 

One more thing: When I paint shadows, I try to load my brush with lots of paint so that I can achieve the correct value the first time I lay my brush to the paper. One application of paint is superior because it will be more transparent and fresh. One stroke is better than two and two strokes are better than three, and so on.”

 

Summary:
• Study your subject first. Squint and learn to see light and dark shapes and warm and cool colors.
• Draw a quick value sketch of your subject, using only 2-4 values.
• Think in terms of shapes and not things. Shadows are shapes, too.
• Value is the most important factor in your design; color temperature is the eye-candy.
• Shadows are an essential part of the design. They lead the eye to the focal point; they provide contrast; they often provide diagonal energy.
• Use color for shadows so you can paint both warm and cool areas that will blend together and create beautiful grays.