( 내가 좋아하는 화가 ) 고 박서보 화백의 부고

 

지난달 10월 91세의 나이로 영면하신 고 박서보 화백의 뉴욕 타임즈 부고( obituary)를 여기 옮긴다.

뉴욕타임즈의 부고는 그것을 모아 단행본을 발행할 정도로 유명하다고 한다.

Will Heinrich 라는 미술 평론가가 10월23일에 쓴 부고이다.

박서보 화백은 이미 세계적으로 널리 알려진 현대 미술의 거장이니 내가 여기서 더 그 분의 예술에 대해서

언급할 필요는 없을테고.

일전에 박서보 화백의 그림에 대해서 간단히 쓴 글에도 언급했지만 아내의 학교 은사로 학창시절 아내를 많이

아껴 주신 분인데  갑자기 세상을 떠나시다니 ...

사람의 운명은 누구도 알 수 없는 일..고인의 명복을 빌면서..

 

구글 번역으로 옮긴다. 좀 번역이 어설픈 부분들이 있지만..

그리고 같이 KBS 제작 영상도 올린다

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고상한 주름과 지치지 않는 추진력으로 한국 화단의 한 기둥으로 자리매김한 화가 박서보가 지난 10월 14일 

서울에서 별세했다. 그의 나이 91세. 그의 아들 박승호는 사인이 심폐정지라고 밝혔으며 그의 아버지는 폐암 치료를 

포기했다고 덧붙였다.
박서보는 주로 젖은 유성 페인트에 연필이나 스타일러스를 움직여 만든 단색화로 유명했습니다.
물결 모양의 움직임으로; 미술 평론가 Baang Ken-Taik은 그에게 프랑스어로 글쓰기를 뜻하는 Écritures라고

부르라고 조언했습니다. 박씨는 나중에 이 공정을 한국의 닥종이(한지)에 적용했는데, 그는 그것이 더 내구성이

있다고 믿었습니다.
그의 세대의 대부분의 예술가들과 마찬가지로 박씨는 유화뿐만 아니라 서예와 수묵화에 대한 교육을 받았지만

Écritures에 대한 그의 접근 방식은 개념 예술보다 글쓰기나 심지어 전통적인 회화와의 공통점이 적었습니다.

특별한 의미가 없는 본질적인 몸짓으로 표식을 정제하고 그 몸짓을 어느 정도 무한정 반복함으로써 그는 자신의

예술 활동을 일종의 명상, 즉 불교적 의미에서 내용과 형식이 모두 공허한 명상으로 전환시켰습니다.

예술은 또한 한국 전쟁, 전후 빈곤, 군사 독재의 강렬한 감정뿐만 아니라 까다롭고 때로는 다투는 성격으로 널리 

기억되었던 그의 성격을 일종의 일상의 평온함으로 바꾸는 방법이기도 했습니다. 박씨는 1960년대 그리고 70년대

한국의 공식 미술계와 결별하기 위해 최소한의 색채와 공정 기반의 작업을 사용했던 박씨, 윤형근 등의 예술가들을 

가리키는  느슨한 회고적 용어인 단색화파의 전형이었습니다. .

그러나 Écriture의 기원은 좀 더 평범했습니다.

그는 올해 인터뷰에서 “어느 날 3살 아들이 형의 글을 재현하려고 하는 것을 목격했다. 작고 통통한 손가락으로는 

불가능한 일이었지만 계속해서 시도했지만 성공하지 못했습니다. 마침내 좌절한 그는 연필로 노트 전체에 지그재그 

패턴을 장황하게 늘어놓고 패배를 인정했습니다. 내 아들의 경험이 내 경험과 비슷하다고 느꼈습니다.”

1967년의 일이다. 박씨는 자신의 새 낙서가 예술로서 정말 가치가 있는지 확신하지 못했다. 1971년 친구인 화가이자 

조각가인 이우환이 이 낙서를 보고 도쿄의 무라마츠 갤러리에서 데뷔하도록 설득했다. 그는 1973년에 그렇게 했고, 

결코 뒤돌아보지 않고 끊임없이 예술 만들기를 추구했습니다.

  그는 2018년 Ocula Magazine과의 인터뷰에서 "이렇게 표현해보자"고 말했습니다. “그림을 그리지 않으면 

마음이 편치 않아요.”

그가 계속해서 만든 묘법 중 일부는 수평선을 닮은 삽입된 직사각형이나 선으로 중단되어 희미하게 비유적인 하위 

텍스트를 가지고 있습니다. 다른 곳에서는 느슨한 스트로크가 수많은 빛의 영역을 불러일으킵니다. 가장자리에서 

가장자리까지 좁은 파도로 뒤덮인 또 다른 그림들은 전체보다 부분에 더 주의를 기울이는 특별한 보는 방식을 요구합니다.
2000년 이후 밝고 새로운 색상이 그의 이전 중립적 팔레트에 들어왔으며, 지난 10년 동안 단색화에 대한 관심이

폭발적으로 증가하면서 박씨의 작품은 높은 관심을 받게 되었습니다.

그의 딸 승숙 씨는 2019년 저서 '박서보의 예술과 삶'에서 "어느 날 아침, 잠에서 깨어보니 아버지가 베스트셀러 

예술가가 된 것을 알았다. 그 전까지는 그의 명성에도 불구하고 그의 작품은 구매되지 않은 채 남아 있는 것으로만 

유명했다.”

박재홍은 1931년 11월 15일 대한민국 예천에서 남기매와 박재훈의 네 자녀 중 셋째로 태어났습니다. 

형은 그가 태어난 해에 세상을 떠났습니다.
법률 문서 딜러인 박 씨의 아버지는 아들이 변호사가 되기를 기대했다. 재홍이 전국 학생 미술 대회에서 우승했을 때, 그의 아버지는 그것을 인정하지 않았습니다. 그러나 그가 국내 최고 명문 대학 중 하나인 서울 홍익대학교 미술과에 입학하게

되자 아버지는 1년 등록금을 내 주기로 동의했다.
박씨는 내전이 일어나기 전까지 한 학기도 채 안 돼서 버텼다. 그는 북한 인민군에 체포되어 지도를 그리고 배경을 그리는 일을 하게 되었다.

선전극단. 몇 달 후 더글라스 맥아더 장군이 미군과 함께 도착했을 때 박씨는 혼란 속에서 탈출했지만 얼마 지나지 않아

한국군에 강제 징집되었습니다. 그의 아버지는 이 무렵에 돌아가셨다.

박씨는 이듬해 석방됐다. 계속해서 교육을 받기로 결심한 그는 서울로 건너가 미국 군인들의 즉석 초상화를 그려 돈을 

벌었습니다. 이어 홍익대학교가 임시 이전한 부산으로 가서 서양화과에 재입학해 김환기와 이종우에게 사사했다. 

함께 지낼 친구를 찾을 수 없을 때 그는 카페 처마 밑에서 잠을 자곤 했습니다.
하지만 박씨는 다시 징집될까봐 불안했다. 그는 졸업 하루 전인 1955년 서보라는 이름을 쓰고 위조 신분증을 샀다.

그리고 도망쳤다. 그는 수염을 기르고 페도라에 영향을 미치고 몇 달 동안 전국을 떠돌다가 홍익으로 돌아와 관리인

방에서 잠을 자고 밤에는 빈 작업실에서 그림을 그렸습니다.

그 후 몇 년 동안 그는 임시 사립 미술 학교를 운영하고, 윤명숙이라는 후배 미술 학생을 만나 결혼하고, 다양한 

그림 스타일을 연구하고, 평론을 쓰고, 동료 예술가들과 불화를 겪으면서 헌병을 피했습니다. .

그 기간 동안 그와 친구 문우식은 다른 두 명과 함께 1956년에 집단을 결성하여 매년 국가가 후원하는 국전전에 

공개적으로 도전하고 스스로 작품을 선보였습니다. 이듬해 문씨를 비롯한 젊은 작가 10여 명이 현대미술협회를 

결성해 전시를 열었지만 박씨는 제외됐다.
쇼에 대한 모호한 리뷰를 게시한 후 박씨는 합류하도록 초대 받았지만 그룹이 문씨를 추방하기로 동의한 후에야

합류했습니다.

박씨는 언론에 널리 보도되는 정기 전시회를 주도하면서 빠르게 집단의 세력이 되었습니다. 

1957년 뉴욕에서 열린 한국 작가 전시회에 멤버 중 유일하게 작품이 선정됐다.
1961년 박씨는 유네스코로부터 파리 여행을 위한 보조금을 제안받았다. 이미 거의 부양할 수 없는 아내와 아들을 남겨두고 떠나는 것을 의미했지만 그는 기회에 뛰어들었습니다. 그는 고위 군 장교를 저녁 식사에 데리고 가서 자신의 신분을

고백했고, 긴 밤 동안 술을 마신 후 출국 허가를 받았습니다.

파리에서 그는 추상 표현주의에 대한 유럽의 몸짓적 답변인 앵포르멜(Art Informel)을 알게 되었습니다. 그는 또 제2회 

파리비엔날레 주최측을 설득해 한국도 참가하도록 설득했다. 이것은 그의 삶의 패턴이 되었습니다. 끊임없는 자기 

홍보와 연결 추구입니다.
그러나 그는 또한 자신이 존경하는 작품을 다른 사람들에게 홍보하여 한국 예술가와 세계를 연결하는 중요한 

연결고리가 되었습니다. 결국 그는 다시 홍익대학교로 돌아가 교수로, 나중에는 학장으로 학생들에게 실용적인 

조언을 해주고 그들이 연결될 수 있도록 도왔습니다.

박씨의 유족으로는 아들 외에 아내가 있다. 또 다른 아들 승조; 그리고 그의 딸.

미시간 대학의 미술사 교수인 조앤 키(Joan Kee)는 박씨에 대해 “그는 이벤트를 진행하는 데 능숙했다”고 말했다. “1972년 서울에서 제로 그룹(Zero Group)이 등장하는 독일 현대 미술의 대규모 전시회가 열렸습니다.” 1950년대에 등장하여 

미니멀리스트와 개념주의 운동을 예고한 예술가 집단인 제로 그룹(Zero Group)이 등장했습니다.

박씨는 “이런 대규모 세미나를 모았는데 200명이 모였다”고 말했다. 특히 그 당시에는 그게 정말 큰 일이었어요.”
기 교수는 “박서보가 없었다면 우리가 아는 한국미술의 현대사는 없었을 것”이라고 말했다.

 

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