( 그림공부 ) Laurel Daniel 의 야외사생

은퇴하고 그림을 그리면서 야외사생을 시작한지가 벌써 7년이나 지나다보니 현장에서 그럭저럭 어떤 날은 잘 그려지고

어떤 날은 헤메기도 하고 그러면서 생각하는 것은 결국 그림에 대한 기초가 부족하다보니 이런 일들이 생긴다는

것인데 오늘 Plein Air Magazine에 Laurel Daniel 이란 화가가 야외에서 그림 그리는 순서에 대해서 순차적으로

보여주는 아티클이 있어 여기 옮기면서 참고한다.

사실 내가 멘토로 삼고 흉내내는 프랑스 화가가 있는데 그 화가는 이미 대단한 프로이다보니 대충 스케치하고 작업에

들어가도 걸작이 나오던데 내가 그런 식으로 흉내를 내다보니 그림이 잘 되기도하고 또 잘 안되기도 하고 일관성이

없는데 전반적으로 이 Laurel Daniel 같은 미국화가들을 보면 대단히 과학적으로 그림에 접근한다는 느낌을 받는다.

아무튼 이제는 그림을 그리면서 생각좀 하고 그려야겠단 다짐을 하면서....

 

1. Placement : 처음에는 구도의 설정과 간략한 스케치 작업

2. Block In : 초기 스케치 위에 형태를 명암등을 고려하며 채워나간다.

3. Uprights : 우선 가까이 직립되어 있는 것부터 그리고 다음에는 뒤에 직립된 것을 그린다.

4. Ground Plane and Sky Plane : 땅과 하늘색을 그림에 조화되게 칠한다.

5. Finish : 마지막으로 멀리 있는 것을 더 약화시키고 최종 정리 작업을 한다.