Drawing은 사실 모든 그림 공부의 기본이 된다.
미국에 거주하고 있는 폴랜드 출신의 Agnes Grochulska라는
화가가 쓴 좋은 글이 있어 여기 옮긴다.
글을 읽다보니 드로잉을 일상화해야겠다는 마음이 ...
(번역은 덜컹거리지만 그냥 구글 번역대로..내가 직접 번역하기에는
귀찮은 일이라서 ㅎㅎ)
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아그네스 그로훌스카
잉크로 퀵 제스처를 만들면 완성된 결과보다는 과정에 집중하는 데 도움이 됩니다.
그림에 대한 몸짓 접근 방식은 감정과 많은 관련이 있으며 더 본능적으로
그림을 그릴 수 있게 해줍니다. 이런 캐주얼한 스케치는 완성된 그림이 어떻게
보일지에 대한 기대 없이 호기심으로 주제를 조사할 수 있는 공간을 제공합니다.
처음에 그 주제에 관심을 갖게 된 충동에 대해 간단한 선으로 반응하는 것은
나에게 스케치의 가장 즐거운 측면 중 하나입니다. 개방적이고 자유로운
방식으로 초기 호기심을 충족시키는 것(이전에 배운 특정 규칙을 따르지 않고
표현력 있게 스케치만 하는 것)을 흔히 "풀림"이라고 합니다.
주제를 알아가고, 조사하고, 그 특징을 관찰하고 종이에 선으로 표시하여 반응함으로써
그 존재 속에 존재하는 방법으로 그림을 그리거나 그림을 그리는 것입니다.
선은 영역 사이에 경계를 만들고 연결합니다.
외곽선은 물체가 끝나는 위치를 지정하고 우리 뇌에 알려줍니다.
종이에 선을 긋는 것은 나와 그림을 그리는 대상 사이의 구분을 묘사하는
동시에 그것과 연결되는 느낌을 줍니다.
빠르게 그리고 내 본능에 의지해 선을 제스처 방식으로 배치함으로써
가장 중요한 정보, 즉 내 주제의 본질을 파악하고 싶습니다.
짧은 그리기 세션(1분 외곽선 그리기에서 10분 연구까지)에 시간을 투자하면서
나는 필수적인 것, 즉 먼저 등록하고 그 다음 의사소통하는 것, 그리고 그 수단의
선택 범위를 좁힙니다. 그렇게 아주 짧은 시간에 종이에 찍을 수 있는 표시와 세부 사항은 너무 많습니다.
잉크를 선택하면 제한이 추가됩니다. 잉크의 영구적인 특성은 내가 결정한 것을 지울 수
없다는 것을 알면서 각 결정을 신중하게 고려하게 만듭니다.
흥미롭게도 연필이나 목탄과 같이 쉽게 수정 가능한 도구를 사용할 때보다
잉크로 그림을 그릴 때 실수가 더 적다는 사실을 알게 되었습니다.
이런 캐주얼한 방식으로 그림을 그리면 내 구성에 대해 지적인 방식으로
생각하기보다는 모양과 각도의 추상적인 세계에 내 손과 정신이 푹 빠져들게 됩니다.
그리고 역동적이고 표현력이 풍부한 라인은 더 많은 정보를 전달하며,
움직임과 마찬가지로 감정도 전달합니다. 또한 초점을 맞추고 그림의 특정
부분에 보는 사람의 관심을 끌 수도 있습니다.
선을 흥미롭고 생동감 있게 유지하는 한 가지 방법은 펜을 잡고 팔꿈치나
어깨에서 움직임을 시작하는 다양한 방법을 시도하는 것입니다.
그렇게 하면 에너지가 몸에서 나오므로 드로잉 마크가 더욱 유동적이고
유기적으로 보입니다. 펜의 압력과 표시의 모양 및 방향을 변경하면 최종 이미지에
독특한 불규칙성이 추가됩니다.
나는 잉크 펜 스케치의 최소한의 요구 사항을 좋아합니다.
필요한 것은 종이와 잉크 펜뿐입니다. 주변에는 항상 그릴 것이 있습니다.
제가 즐겨 사용하는 펜은 무인양품 브랜드의 젤펜과 다양한 크기의 마이크론,
로트링 잉크펜입니다. 나는 작은 6 x 8인치(Muji) 스케치북을 가지고 다니고 있지만
스튜디오에서 스케치할 때는 더 큰 9 x 12인치 형식의 Canson 및 Strathmore
드로잉 패드를 사용합니다. 일반 인쇄 복사지는 실험해 볼 수 있고 나중에 버려도
괜찮을 만큼 훌륭하고 저렴한 용지입니다.
자신에게 맞는 것이 무엇인지 찾아보세요. 휴대하기 쉬운 크기는 무엇이며
추가 설정이 필요하지 않은 그리기 도구는 무엇입니까?
제 경험상 사용하기 번거롭고 준비나 정리가 필요하면 들고 다니기를 포기할 가능성이 큽니다.
다양한 재료를 사용해 보세요. 마음에 드는 펜이나 연필을 찾으세요.
즐겨찾는 그림도 자주 바꾸십시오. 사용하는 드로잉 도구에 따라 작업이 얼마나
다르게 보이는지 놀랄 수도 있습니다. 도전적인 도구나 크기는 결국 완전히 새로운
예술적 아이디어나 방향으로 발전할 수 있습니다.
예술 영감
당신이 그리는 것을 그려보세요! 나는 내 주제에 관심이 있고 그리는 것에
흥미를 느낄 때 내 그림이 가장 잘 나온다고 느낀다. 당연히 내 관심사는
사례별로 변합니다. 종종 그것은 바로 내 눈 앞에 있기 때문에 내 관심을 끄는 것입니다.
동물 스케치의 경우가 그렇습니다.
가족여행으로 근처 농장에서 닭과 말을 그렸습니다.
닭들은 로봇처럼 머리를 움직이고, 깡충깡충 뛰어다니고,
푹신한 깃털과 날카로운 발톱과 부리의 대비를 이루는 모습이 보는 재미가 쏠쏠했습니다.
그 날, 잘생기고 현명한 머리를 천천히 돌리는 말들은 사색에 잠겨 있는 것 같았습니다.
비둘기는 항상 나에게 재미있어 보였다. 나는 반짝이는 눈과 비늘 모양의 작은 발을
가까이서 보는 새를 별로 좋아하지 않습니다. 작은 공룡처럼 보이지 않나요?
하지만 (멀리서) 비둘기는 재미있고 개성이 넘쳐서 공원에서 자주 스케치해요.
덥고 습한 여름날 한가롭게 쉬고 있는 고양이 두 마리는 완벽한 그림 주제였습니다.
그들은 포즈를 너무 빨리 바꾸지 않고 현관에서 나와 함께 기뻐해주었습니다.
제 인스타그램과 페이스북 페이지에서 제가 고양이를 그리는 짧은 그림 영상(모델 미아가 등장)을 보실 수 있습니다.
사람 그리기: 많은 예술가들이 사람을 가장 좋아하고 가장 인기 있는
주제로 삼는 데는 이유가 있습니다. 당연히 우리는 예술가로서나 관객으로서
나를 포함해 인간의 형태에 매력을 느낍니다. 가족, 친구, 커피숍에 무작위로 참석하는
사람 등 이 주변에는 누구도 안전하지 않습니다. 그리고 전문 모델의 선물을 잊지 마십시오.
예술가들에게 끝없는 시간 동안 포즈를 취하고, 표정을 유지하고,
근육을 팽팽하게 당기는 것입니다. 특히 누드 인물은 드로잉 연습과 인체 형태에 대한
이해를 더욱 발전시키는 데 이상적인 주제입니다.
인물은 제가 개인적으로 가장 좋아하는 주제 중 하나로, 누군가의 모습에 감정과
개인적인 이야기를 담아내려고 노력하고 있습니다. 그리고 얼굴뿐만이 아닙니다.
손은 감정으로 가득 차 있으며 몸짓과 움직임을 통해 많은 정보를 표현합니다.
신체의 모든 부분 중에서 손은 그리기 가장 어려운 부분으로 간주되는 경우가 많습니다.
그들의 복잡한 구조와 겉보기에 무한해 보이는 자세와 몸짓이 때로는 압도적으로
느껴질 수도 있는 것이 사실입니다. 손을 그릴 수 있는 유일한 방법은 손을 이해하는 것이고,
손을 이해하는 방법은 손의 해부학과 역학을 공부하고, 그리고 그림을 그리는 연습을 병행하는 것입니다.
Bridgeman과 Loomis, Proko, Line of Action 웹사이트의 서적을 포함하여
인쇄본과 온라인에서 학습할 수 있는 많은 리소스가 있습니다.
잘 그린 손(위대한 거장의 그림과 그림)을 복사하고 조각품을 그리는 것은 많이
시도된 것이며 연구하는 좋은 방법입니다.
나는 실물을 그리는 것을 선호하며, 사용할 수 있는 모델이 없으면 빠른 연구를 위해
내 손(왼손)을 사용하거나 내 사진을 찍어 나중에 그리기 리소스로 사용합니다.
프로세스: 잉크를 사용한 손 연구
제스처 드로잉에는 다양한 방법과 학교가 있습니다. 특히 시작이 중요합니다.
내가 특정 그림을 시작하는 방식을 선택하는 것은 다소 충동적이며
이 특정 주제에 대해 내가 가장 중요하거나 독특하다고 생각하는 것과 관련이 있습니다.
때때로 나는 "행동 노선"을 식별하는 것부터 시작하여 움직임이나 일반적인 방향을
식별하는 라인을 내려놓을 것입니다. 기본 모양이나 모양을 먼저 약간의 윤곽선으로
그리면 복잡한 구성을 정리하는 데 도움이 됩니다.
그림에서는 기본 뼈대인 두개골, 척추, 어깨 및 엉덩이 축을 먼저 가볍게
표시하는 것이 도움이 됩니다. 대비가 강한 빛이 있는 물체에서는 가장 어두운 부분을
먼저 표시하는 것부터 시작할 수 있습니다.
이 특별한 손 위치에서는 부드럽게 떨어지는 손목 라인과 손이 공중에 매달려
있는 방식이 마음에 듭니다. 따라서 위쪽에서 시작하여 손가락 끝까지 내려가는
바깥쪽 가장자리부터 시작하겠습니다.
그 선을 그릴 때 나는 펜의 움직임에 따라 눈의 움직임을 따라 종이에 시선을
두지 않고 대상에 시선을 둡니다. 폴 클레(Paul Klee)가 말했듯이
“그림은 단순히 산책하러 가는 선일 뿐입니다.”
.좀 더 멀리 걸어볼까요?
나는 손의 윤곽을 따라 다소 연속적인 선으로 모양의 윤곽을 그립니다.
피사체에서 눈을 떼거나 종이에서 펜을 떼지 않은 채 거의 연속적인 선으로 모양을 그립니다.
정확히는 블라인드 컨투어 드로잉은 아니지만 그에 가깝습니다.
이는 신체 부위의 이름을 지정하고 특정 부위가 어떻게 보여야 하는지에
대한 아이디어를 제공하기보다는 내 눈앞에 있는 모양을 실제로 보이는 방식,
즉 모양, 길이, 각도 및 값으로 보는 데 집중하는 데 도움이 됩니다.
사물을 '손톱'이라고 명명하지 않고 '타원형, 오른쪽이 약간 울퉁불퉁하고
아래쪽이 납작한'이라고 명명함으로써 우리의 마음을 획득되고 이상화된
사물의 상징으로부터 해방시킨다는 것은 잘 알려진 이론입니다.
그래야만 우리는 우리 앞에 있는 개인, 고유한 사물에 대한 진정한 설명을
형성할 수 있고 개인적이고 독창적인 스타일과 예술적 목소리를 개발할 수 있습니다.
나는 구성이나 동작 모두에서 손바닥을 팔 전체의 일부로 생각하는 것이 중요하다고
생각합니다. 내부의 뼈와 근육을 시각화하는 데 도움이 되며 손목의 위치에
특히 주의를 기울이는 데 도움이 됩니다. 손 해부학에 익숙해지는 것이
도움이 되는 곳입니다. 예, 편리합니다. 그리고 그리면서 작은 뼈 하나하나의
이름은 기억나지 않지만, 피부와 근육 밑에 숨겨져 있는 수근골과 중수골,
그리고 팔의 척골과 요골이 척추와 연결되어 있는 모습을 상상하고 있습니다. 손목.
이번에 넣는 모든 선과 모양에는 손의 올바른 구조를 만들어내는 기능이 있습니다.
나는 원근법과 공간에서 형태가 어떻게 변하는지 생각하려고 노력하고 있습니다.
어떤 모양이 서로 앞이나 뒤에 있는지 관찰하고 이해하려고 합니다.
다음은 빛과 그림자입니다. 대비를 더 잘 보기 위해 눈을 가늘게 뜨고 그림자와
하이라이트 영역의 윤곽을 그립니다. 더 많은 선을 추가하고 가장 어두운 부분을 교차시켜서 값이 쌓입니다.
형태를 둥글게 보이게 만드는 손바닥 안쪽 뒤쪽에 반사된 빛을 확인하세요.
손가락 주름과 흥미로운 디테일과 같은 가장 어두운 액센트가 추가되어 스케치를 완성합니다.
전체 연습에는 약 3분이 소요되었습니다.
그런 종류의 스케치에서는 빠르게 그려서 많은 그림을 만들어냅니다.
지금 우리가 그토록 존경하는 에곤 쉴레의 외곽선 스케치는 실제로 수많은 시도
끝에 살아남은 극소수라는 글을 읽은 기억이 납니다. 분명히 그는 엄청난 양의 종이를
가지고 모델 앞에서 선 그리기를 시작했을 것입니다.
그림의 모양이 마음에 들지 않으면 초기 선을 그은 후에도 종이를 버리고 다시 시작하곤 했습니다.
이번에는 손의 아름다운 윤곽을 그리는 데 성공했을지 모르지만 몸통의 시작이
마음에 들지 않았습니다. 그 종이는 쓰레기통에 들어가고 그는 처음부터 다시 시작합니다.
다시 반복하여. 우리가 존경하는 예술가들이 매번 완벽하게 앉은 자리에서
우리가 좋아하는 예술 작품을 창조하지 않았다는 것을 아는 것이 좋습니다.
그것은 우리도 실패를 두려워하지 않도록 도와줄 것입니다.
느슨하게 그리면 결과에 대한 부담감이 줄어들고 대신 그리는
과정을 즐길 수 있습니다. "완성된 그림"에 대한 아이디어는 바로 아이디어입니다.
결과에 대해 너무 소중하다고 느끼지 않을 때 완성도에 관계없이 그림이
가장 마음에 드는 순간에 멈추도록 허용합니다.
여기에 보이는 그림 중 일부는 윤곽선 그림일 뿐입니다.
윤곽선 자체에서 원하는 것을 달성한 것 같다면, 이미지가 "찰칵"하고 말을 건다면
그게 전부입니다. 완성된 그림입니다. 어떤 측면이나 아이디어를 발전시키고
싶다면 빛과 그림자를 만들고 세부 사항을 추가하면서 형태를 더 자세히 설명하겠습니다.
그리고 전혀 작동하지 않는 것, 즉 결국 버려지는 그림도 있습니다.
엉망이 된 그림도 가치가 있습니다. 실패한 결과는 프로세스가 실패했거나
아이디어를 탐색하는 시간이 낭비되었음을 의미하지 않습니다.
우리의 "잘못된 그림"을 인식하고 배우는 것이 전체 연습에서 가장 귀중한
부분일 수 있습니다! 다양한 옵션을 편안하게 탐색하고 "올바른 것"에 초점을
맞추지 않으면 우리 앞에 있는 것을 표현하는 다양한 아이디어와 방법을 탐구하고
결국 우리 자신의 예술적 목소리를 찾을 수 있는 우리 자신의 감수성을 갖게 됩니다.
추가 예술: 인물 그림 및 스케치
아티스트 소개
현대 예술가 아그네스 그로출스카
Agnes Grochulska는 주로 유화 작업을 하는 현대 사실주의 화가입니다.
그녀는 또한 흑연과 목탄으로 그림을 그리는 것을 즐깁니다.
Grochulska는 폴란드 바르샤바 미술 아카데미에서 디자인을 공부했습니다.
그녀는 현재 버지니아 주 리치몬드에 거주하고 있으며 그녀의 작품은 지역 Eric Schindler 갤러리에서
볼 수 있습니다. 그녀의 작품은 뉴욕시의 Dacia 갤러리, 프랭크 갤러리,
플로리다 마이애미의 Conde Contemporary에서도 전시되었습니다.
Grochulska의 작품은 여러 상을 받았으며 Artist's Magazine, Drawing Magazine, Poets and Artists Magazine 및 Strokes of Genius에 게재되었습니다.
그녀의 그림과 그림은 Del Cerro Family Collection과 DaLuz Collection에 있습니다.
Grochulska는 자신의 예술 작품에서 다양한 주제와 주제에 관심을 갖고 있습니다.
그녀는 인간의 형태만이 전달할 수 있는 모든 감정, 의미, 중요성을 가지고
인간이라는 주제에 끌립니다. 정물로서의 조각(3차원 물체가 2차원 드로잉이나
회화의 대상이 되는)은 그녀가 새로운 프로젝트에서 이 주제를 탐구할 때
그녀를 매료시키는 것입니다. 그녀가 따르고 있는 또 다른 아이디어는 주변 풍경으로,
장소, 순간, 느낌의 본질을 포착하려고 노력합니다.
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